Instrumentation: pour quatre voix, clarinette et marimba

Texte: Sophocle

Durée: 8' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour douze instruments indéterminés

Durée: 9' 00"
Manuscrit

Pièce acousmatique

Durée: 2' 30"
Manuscrit

Instrumentation: pour quatre voix, accordéon, trompette et batterie

Durée: 5' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour ensemble (sax (2), trp, tb, tuba, hp, pno, perc (batt + mba), cb)

Durée: 8' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour quintet à vents

Durée: 7' 30"
Manuscrit

Instrumentation: pour alto solo

Durée: 6' 00"
Manuscrit

Durée: 8' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour orchestre (2,2,2,2 – 2,2,2,0 – perc(3) – 4,4,3,2,1)

Durée: 6' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour hautbois baryton et clarinette basse

Durée: 10' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour hautbois, guitare et contrebasse

Cette composition est librement inspirée par Le Septième Sceau, d'Ingmar Bergman (1957) dans lequel un chevalier, de retour de croisade, affronte la mort à travers une partie d'échec.
Le film, les traces qu'il a laissées, les questions et les réflexions qu'il a suscitées, ont servi de terrain sur lequel s'est construit ce travail.
Les sept parties qui forment la pièce s'entendent comme des états distincts, qui sont autant d'éclairages sur une situation, et ne cherchent pas à produire un effet réellement évolutif. Leur enchaînement est une errance, une quête dont le but demeure inaccessible, et dont la finalité est inéluctable.
Comme une impossibilité, la mort est ici symbolisée par la note si bécarre. Dans les sept tableaux, on ne la rencontrera donc pas. On l'approchera, sans jamais l'atteindre ; on l'oubliera, mais elle reviendra, si bien qu'à la fin, dans un long ralentissement d'un glissando suraigu, la guitare la jouera enfin. La contrebasse, dans son extrême inverse, n'en finira plus de descendre. Et de dépasser le seuil, inférieur, de la note pour ne devenir plus que vibration avant l'arrêt définitif.

Durée: 14' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour percussions (3) solo et orchestre (2,2,2,2 – 2,2,2,0 – 9,0,3,3,2)

Durée: 16' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour sept caisses claires

Durée: 20' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour voix, clarinette basse, flûte, guitare électrique, percussion et récitant

Texte: Michel Thion

Durée: 50' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour chœur a cappella

Texte: Dante Alighieri

"Oscura luce" exprime une idée de passage, un mouvement qui nous conduit du vestibule de l'enfer à la lumière " éternellement une ", béatitude paradisiaque. Le texte utilisé consiste en trois brefs extraits d'un chant, choisis dans chacune des trois parties de la Divine Comédie de Dante (Enfer, Purgatoire, Paradis).
Le procédé compositionnel est initié avec l'alternance d'une cellule simple – un trémolo au 1/4 de ton – et de sa " résolution " – une note tenue. Toute la pièce découle de l'alternance et du mélange de ces deux états, l'un d'excitation et l'autre statique. La contrainte d'une écriture à quatre voix non divisées a favorisé une réflexion sur les rapports harmoniques et mélodiques possibles, sources du discours musical de la pièce. Ainsi, relativement à la dualité mouvement/arrêt, on observe une relative simplicité du développement qui conduit d'un unisson (ré bémol) à un autre (fa bécarre) puis un troisième (la bécarre). D'un point à un autre la conduite mélodico-harmonique opère une suite de trajets, de chemins, où la parole va se dissoudre dans la répétition des phonèmes pour se reconstruire et devenir solennelle.
INFERNO
Canto III, 1-9
"Per me si va ne la città dolente,
per me si va ne l'etterno dolore,
pere me si va tra la perduta gente.
Giustizia mosse il mio alto fattore ;
Fecemi la divina podestate,
La somma sapïenza e 'l primo amore.
Dinanzi a me non fuor cose create
Se non etterne, e io etterno duro.
Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate."

Durée: 12' 30"
Manuscrit

Instrumentation: pour chant, voix (2), clarinette basse, trompette, violon, violoncelle, percussion et piano

Texte: Helga M. Novak

Durée: 6' 00"

Instrumentation: pour quatuor de flûtes

Durée: 12' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour voix, hautbois, violon, contrebasse, guitare et percussion

Teh, comme onomatopée, comme un tag ou comme phonème initial pour Théorie de la jeune fille (Premiers matériaux pour une théorie de la jeune fille, Tiqqun, Edition Mille et une nuits, 2001). Un lambeau de parole, dans la voix, le chant, la respiration, le souffle, qui apparaît et disparaît. Un h aspiré, dissimulé. Un glissement. Une image de notre capacité de contestation de l'ordre établi. L'appropriation et la réapropriation d'espaces de liberté. Une écoute du silence. Une proposition, une objection ou une réponse " [...] et finalement la débâcle devant l'impossibilité de revenir en deçà du temps ".

La musique de Teh se déploie de manière discontinue et explore les limites du son avec des tutti pianissimo, des silences et des explosions. Dans ce contexte apparemment décousu, la matière musicale crée pourtant une unité stylistique et formelle dans laquelle la voix ne se place pas en tant que soliste mais en tant qu'instrumentiste. Les sonorités utilisées brouillent la capacité de compréhension du texte et incitent à chercher un chemin personnel dans l'écoute.

Durée: 10' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour quatuor à cordes et un improvisateur

Haiku11 propose un travail qui inclut un improvisateur à un quatuor à cordes. Sur les parties écrites des cordes évolue un discours musical libre, basé sur une série de courts poèmes japonais du poète Ryokân (1758-1831).
Où donc m'assoupir
dans cet état d'ivresse
la fleur de lotus

Durée: 12' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour orchestre (2,2,2,2 – 2,2,1,0 – perc (2) – hp – quatuor à corde – 6,6,4,3,2)

"In-between" est une situation, un lieu potentiel, indéterminé. Cet "entre-deux" se définit comme un espace plus ou moins stable, un écart physique ou mental, géographique ou temporel. Il est une étendue sans ancrage, un théâtre de la tension, une possibilité de relâchement.
La musique apparaît dans des respirations. Des sons se dégagent, éclosent et disparaissent. Un mouvement de balancier se met en place, oscillant entre deux notes et entre les groupes instrumentaux. Serré au milieu de la scène, le quatuor à cordes échange des séquences avec l'orchestre et produit des effets de loupe, d'élargissements ou de rétrécissements du son. À l'intérieur du souffle qui s'accélère, des éléments nouveaux se dessinent, s'assemblent puis s'entrechoquent, créent des cascades et s'arrêtent sur des résonnances.
L'auditeur est invité à habiter ce in-between et à le faire vivre au travers d'une écoute curieuse. L'oreille, en recevant des images sonores et en assemblant les silences avec les vibrations des notes, s'y fraie un chemin musical inattendu.

Durée: 10' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour percussion solo

Durée: 11' 00"
Manuscrit

Instrumentation: pour hautbois solo

Durée: 6' 00"
Manuscrit

Instrumentation: für Viola solo

Durée: 10' 00"
Manuscrit

Instrumentation: für Ensemble und traditionelle koreanische Instrumente

Durée: 8' 00"
Manuscrit