Konzert für Viola und Orchester

Instrumentation: Solo-Viola, Picc, Fl, Ob, Eglh, Kl, Bkl, Fag, KFag, 4 Hrn (im Raum), 2 Perk, Streicher

Durée: 26' 00"

Musik für Flöte, Obe, Klarinette und Fagott

Instrumentation: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott

„Mormorando“, Musik für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott, entstand 2020 im Auftrag der Swiss Chamber Concerts und ist Felix Renggli (Flöte), Emanuel Abbühl (Oboe), Stojan Krkuleski (Klarinette) und Sergio Azzolini (Fagott) gewidmet. Die Uraufführung mit den Widmungsträgern fand am 13. April 2021 in der Musikhochschule Basel statt.

„Mormorando“, Musik für Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott, nimmt auf einzelne Sätze des Werkes „Eight etudes and a fantasy“ von Elliott Carter Bezug. Die beiden Kompositionen liegen 70 Jahre auseinander und wurden für dieselbe und äusserst seltene Besetzung eines Holzbläser-Quartettes ??" im Gegensatz zum verbreiteten Holzbläser-Quintett ??" geschrieben.

Ein hitziges Klarinetten-Solo eröffnet die Komposition und führt nach wenigen Takten in eines der Hauptthemen der Komposition: Klangfarbenvariationen derselben Töne und Harmonien, die immer wieder durch virtuos gemurmelte Passagen gestört werden. Die Harmonien gewinnen mit der Zeit die Oberhand über die nervösen Störungen und münden schliesslich in Kantilenen, in denen erneut unruhig raunende Elemente auftauchen, sich aber allmählich wieder zurückziehen, bis nur noch die Oboe im Echoraum zurückbleibt.

D. P. H.

Durée: 10' 00"

für Flöte und Streichorchester

Instrumentation: Flöte, Streichorchester

"Vier Momente" für Flöte und Streichorchester entstand 2020 im Auftrag des Flötisten Philipp Jundt, dem das Werk auch gewidmet ist. Die Uraufführung mit Philipp Jundt, begleitet von den Berliner Barock Solisten unter der Leitung des Komponisten fand am 30. Juni 2023 im Rahmen der Kammerkonzerte Laufen (CH) statt. "Vier Momente" für Flöte und Streichorchester wurde in Anlehnung an Bachs Orchestersuite Nr. 2 in h-moll (BWV 1067) komponiert. Mehrere Zitate aus diesem Meisterwerk fliessen auf struktureller Ebene in "Vier Momente" ein und können deshalb vom Ohr kaum wahrgenommen werden. Dennoch entsteht so ein Beziehungsgeflecht, das permanent im Hintergrund präsent ist. Obwohl "Vier Momente" strukturbildend Bezug zur Bach-Suite nimmt, ist es losgelöst vom Bach-Kontext auch als eigenständiges Flöten-Konzert aufführbar. Die "Vier Momente" heissen: 1. verspielt, 2. verrückt, 3. verborgen und 4. verklärt. Sollten die beiden Werke ineinander verzahnt aufgeführt werden ("Vier Momente" als Intermezzi zur Bach-Suite), möge aus dramaturgischen Gründen folgende Reihenfolge beachtet werden: Johann Sebastian Bach: Orchestersuite, 1. Ouverture David Philip Hefti: "Vier Momente", 1. verspielt Bach: Orchestestersuite, 2. Rondeau & 3. Sarabande Hefti: "Vier Momente", 2. verrückt Bach: Orchestestersuite, 4. Bourrée I & II Hefti: "Vier Momente", 3. verborgen Bach: Orchestestersuite, 5. Polonaise Hefti: "Vier Momente", 4. verklärt Bach: Orchestestersuite, 6. Menuet & 7. Badinerie D. P. H.

Durée: 16' 00"

Musik zur vierten Nachtwache für Bläserquintett

Instrumentation: Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Fagott

„Gallicinium“, Musik zur vierten Nachtwache für Bläserquintett, entstand 2020 im Auftrag der Bläserserenaden Zürich und ist meiner Frau Mareike zur Geburt unseres zweiten Sohnes Gian gewidmet. Die Uraufführung fand am 7. Juni 2021 mit Andrea Kollé (Flöte), Martin Danek (Oboe), Fabio Di Càsola (Klarinette), Mischa Greull (Horn) und Maria Wildhaber (Fagott) in Zürich statt.

„Gallicinium“, Musik zur vierten Nachtwache für Bläserquintett, ist die letzte von vier Kompositionen, die sich auf die römischen Vigilien beziehen. Die Harmonik des Werkes pendelt zwischen Chromatik, Vierteltönigkeit, Obertonspektren und Geräusch und lässt die Klänge um die Themenfelder Dämmerung, Nacht, Sphäre, Traum, Schlaflosigkeit und Halluzination kreisen. So entstehen ??" als Leitgedanke dieses Werkes ??" statische, bewegte und changierende Klangflächen, die durch herbe und oft geradezu martialische Weckrufe immer wieder gestört werden. Diese Musik höre ich immer wieder im Dämmerzustand zwischen Schlaf und Schlaflosigkeit.

D. P. H.

Durée: 15' 00"

Streichquartett Nr. 6

Instrumentation: Streichquartett

Mein sechstes Streichquartett "Fünf Szenen für Gustav" entstand 2020 im Auftrag des Amaryllis Quartettes, dem es auch gewidmet ist. Die Uraufführung mit den Widmungsträgern fand am 23. Oktober 2021 im Pfalzkeller St. Gallen statt.

Die "Fünf Szenen für Gustav" wurden als Präludien zu Gustav Mahlers fünf "Rückert-Liedern", in meiner Bearbeitung für hohe Stimme und Streichquartett, komponiert. Der Titel ist sowohl eine Reverenz an Gustav Mahler als auch an den Primarius des Amaryllis Quartettes, Gustav Frielinghaus. Obwohl sich die "Fünf Szenen für Gustav" atmosphärisch, motivisch oder strukturell auf die "Rückert-Lieder" beziehen, können sie ebenso als eigenständiges Streichquartett ohne Mahler-Kontext aufgeführt werden. Zudem ist es denkbar, dass die "Fünf Szenen für Gustav" als Intermezzi zwischen anderen Werken aufgeführt werden und sich auf diese Weise zwischen den Stilen bzw. Epochen einstellen.

Die fünf Sätze heissen:
1. sphärisch
2. raunend
3. glühend
4. wiegend
5. innig

D. P. H.

Durée: 16' 00"

für hohe Stimme und Streichquartett

Instrumentation: für hohe Stimme und Streichquartett

Texte: Friedrich Rückert

Die Bearbeitung von Gustav Mahlers "Rückert-Liedern" entstand 2020 im Auftrag des Amaryllis Quartettes und ist der Sopranistin Juliane Banse und dem Amaryllis Quartett gewidmet. Die Uraufführung mit den Widmungsträgern fand am 23. Oktober 2021 im Pfalzkeller St. Gallen statt.

Inhalt:
1. Liebst du um Schönheit (C-Dur, original)
2. Blicke mir nicht in die Lieder! (As-Dur)
3. Ich atmet’ einen linden Duft (D-Dur, original)
4. Um Mitternacht (c-moll)
5. Ich bin der Welt abhanden gekommen (F-Dur)

Zeitgenössische Präludien zu Mahlers "Rückert-Liedern":

Im Auftrag des Amaryllis Quartettes entstand ebenfalls 2020 als Ergänzung zur vorliegenden Bearbeitung von Mahlers "Rückert-Liedern" mein sechstes Streichquartett mit dem Titel "Fünf Szenen für Gustav" (Edition Kunzelmann, GM-1961). Die fünf Sätze dieses Streichquartettes können als Präludien zu den fünf "Rückert-Liedern" aufgeführt werden, wobei aus dramaturgischen Gründen folgende Reihenfolge zwingend ist:

David Philip Hefti: Fünf Szenen für Gustav, 1. sphärisch
Gustav Mahler: 1. Liebst du um Schönheit...
Hefti: Fünf Szenen für Gustav, 2. raunend
Mahler: 2. Blicke mir nicht in die Lieder
Hefti: Fünf Szenen für Gustav, 3. glühend
Mahler: 3. Ich atmet' einen linden Duft
Hefti: Fünf Szenen für Gustav, 4. wiegend
Mahler: 4. Um Mitternacht
Hefti: Fünf Szenen für Gustav, 5. innig
Mahler: 5. Ich bin der Welt abhanden gekommen

D. P. H.

Durée: 23' 00"

zur Sonate in a-moll für Flöte solo (Wq 132) von C. P. E. Bach

Instrumentation: für Flöte solo

Die "Kadenz und Interludien" zur Sonate in a-moll für Flöte solo (Wq 132) von C. P. E. Bach entstanden 2021 im Auftrag des Flötisten Philipp Jundt, der das Werk am 22. Mai 2021 im Seoul Arts Center uraufführte. Die kurze Kadenz wurde ganz im Sinne Quantz’ auf einen Atem komponiert. Die bei- den Interludien beziehen sich motivisch und harmonisch auf die entsprechenden Sätze der Bach-Sonate.

D. P. H.

Durée: 2' 00"

zu den Konzerten für Flöte und Orchester in A-Dur (Wq 168) und d-moll (Wq 22) von C. P. E. Bach

Die "Kadenzen und Interludien" zu den Konzerten für Flöte und Orchester in A-Dur (Wq 168) und d-moll (Wq 22) von Carl Philipp Emanuel Bach entstanden 2021 im Auftrag des Flötisten Philipp Jundt. Die kurzen Kadenzen wurde meist im Sinne Quantz’ auf einen Atem komponiert. Die Interludien beziehen sich motivisch und harmonisch auf die entsprechenden Sätze der Bach-Konzerte. D. P. H.

Durée: 7' 00"

Mosaik für Violine und Klarinette

Instrumentation: Violine, Klarinette

"Reigen – Mosaik für Violine und Klarinette" wurde im Sommer 2021 für die Geigerin Patricia Kopatchinskaja und den Klarinettisten Reto Bieri geschrieben, denen das Werk auch gewidmet ist. Das Stück entstand kurz nach der Uraufführung meines Doppel-Konzertes "Sechs Klanginseln für Violine, Klarinette und Streichorchester" im Juni 2021 durch die Solisten Patricia Kopatchinskaja und Reto Bieri und die Camerata Bern. Ganze Passagen aus "Sechs Klanginseln" wurden aus ihrem Zusammenhang gerissen, neu gegliedert und zu einem Reigen formiert. Dadurch entsteht ein farbiges Mosaik, das die ursprünglichen Motive in neuem Licht erscheinen lässt. Die strukturellen Bezüge, die Temporelationen und die Verwandtschaft von Motiven verbinden die einzelnen Mosaiksteinchen zu einem facettenreichen Bild. D. P. H.

Durée: 8' 00"

Beziehungsweisen für zwei Trompeten und Orchester

Instrumentation: Solo A (Flügelhorn in B, Trompete in C), Solo B (Flügelhorn in B, Trompete in C, Piccolo-Trompete in hoch B), Picc, 2 Fl, 2 Ob, Eglh, 2 Kl, Bkl, 2 Fg, Kfg, 4 Hrn, 3 Pos, Tb, 3 Perk, Hrf, Cel, Streicher

„Final(ment)e“, Beziehungsweisen für zwei Trompeten und Orchester, entstand 2021 im Auftrag des Sinfonieorchesters Basel. Die Uraufführung fand am 23. Juni 2021 mit dem Sinfonieorchester Basel unter der Leitung des Komponisten im Casino Basel statt. Die Solisten waren Immanuel Richter und Huw Morgan, denen das Werk gewidmet ist.

„Final(ment)e“, Beziehungsweisen für zwei Trompeten und Orchester, wurde als atmosphärischer Bezug zum Requiem von Gabriel Fauré komponiert. Mehrere Zitate aus diesem monumentalen Werk sowie Eigenzitate fliessen auf struktureller Ebene in „Final(ment)e“ ein und können deshalb vom Ohr kaum wahrgenommen werden. Dennoch entsteht so ein Beziehungsgeflecht, das permanent im Hintergrund präsent ist. Obwohl sich das Doppel-Trompeten-Konzert strukturbildend auf das Fauré-Requiem bezieht, ist es losgelöst vom Fauré-Kontext auch als eigenständige Komposition aufführbar.

Durch die räumliche und wechselnde Disposition des Werkes entsteht zwischen den beiden Solisten und dem Orchester eine zum Teil erhebliche Distanz, die eine sehr wohl beabsichtige Unschärfe im Zusammenspiel zur Folge hat. Daher widmet sich das Doppel-Trompeten-Konzert verschiedenen Nachhall-Phänomenen, die sowohl innerhalb des Orchesters als auch durch die räumliche Distanz der Solisten nachgezeichnet werden. Um innerhalb der Trompeten-Familie eine grosse Palette an Klangfarben zu erreichen, kommen Flügelhörner, C-Trompeten und eine Piccolo-Trompete zum Einsatz.

„Final(ment)e“ ist der vierte und letzte Teil (Finale) meines „Beziehungsweisen-Zyklus’“. Die Idee zu einem Trompeten-Konzert entstand vor über 30 Jahren am Gymnasium meiner Geburtsstadt St. Gallen, das ich zusammen mit Immanuel Richter besuchte. Nach anschliessender gemeinsamer Studienzeit in Zürich trennten sich unsere Wege. Immanuel Richter wurde Solo-Trompeter an der Mailänder Scala, meine Stationen waren London, Zürich, Heidelberg und Mannheim ??" bis sich unsere Wege vor wenigen Jahren in Basel wieder kreuzten ??" finalmente! Immanuel Richter ist heute Solo-Trompeter des hiesigen Sinfonieorchesters und ich habe den Lebensmittelpunkt mit meiner Familie in der Region gewählt.

D. P. H.

Durée: 16' 00"

für Violine, Klarinette und Streichorchester

Instrumentation: Solo-Violine, Solo-Klarinette, Streicher

„Sechs Klanginseln“ für Violine, Klarinette und Streichorchester entstand 2021 im Auftrag der CAMERATA BERN im Rahmen meines Engagements als composer-in-residence. Das Werk ist Patricia Kopatchinskaja und Reto Bieri gewidmet. Die Uraufführung fand am 27. Juni 2021 im Casino Bern mit den Widmungsträgern und der CAMERATA BERN statt. Die „Sechs Klanginseln“ wurden für ein von mir kuratiertes Konzertprogramm („Reigen“) als atmosphärische Brücken zwischen Tänzen von Ligeti, Bartok, Veress, Schönberg und Schubert komponiert. Einflüsse dieser Komponisten und ihrer Tanz-Musik schimmern immer wieder in den „Sechs Klanginseln“ durch. Das Werk kann aber auch völlig autonom als Doppelkonzert für Violine, Klarinette und Streichorchester aufgeführt werden, wobei die sechs Sätze sowohl in direkter Abfolge als auch satzweise „verzahnt“ mit anderen Werken eines beliebigen Konzertprogrammes aufgeführt werden können. Durch die räumliche und stets wechselnde Disposition des Werkes entsteht zwischen den beiden Solisten und dem Orchester eine zum Teil erhebliche Distanz, die eine sehr wohl beabsichtige Unschärfe im Zusammenspiel zur Folge hat. Dieses Werk kann – muss aber nicht! – ohne Dirigenten aufgeführt werden. Die sechs Sätze heissen: 1. flimmernd 2. ruhelos 3. schwebend 4. getrieben 5. rauschend 6. verklingend D. P. H.

Durée: 26' 00"

Mosaik Nr. 2 für Viola solo

Instrumentation: Viola solo

«Wechselgesang – Mosaik Nr. 2 für Viola solo» wurde im Frühjahr 2021 für den Bratschisten Jürg Dähler geschrieben, dem das Werk auch gewidmet ist. Die Uraufführung durch den Widmungsträger fand am 25. September 2021 im Rahmen des Pfingstfestival Schloss Brunegg statt. Das Stück entstand kurz nach der Uraufführung meines Viola-Konzertes «Cantabile» im Januar 2021 durch Jürg Dähler und das Musikkollegium Winterthur unter meiner Leitung. Ganze Passagen aus «Cantabile» wurden aus ihrem Zusammenhang gerissen und neu gegliedert, wobei gesangliche Passagen ständig durch virtuose Abschnitte unterbrochen werden. Dadurch entsteht ein farbiges Mosaik, das die ursprünglichen Motive in neuem Licht erscheinen lässt. Die strukturellen Bezüge, die Temporelationen und die Verwandtschaft von Motiven verbinden die einzelnen Mosaiksteinchen zu einem facettenreichen Bild, das viele Vorzüge und Klischees der Bratsche (Gemächlichkeit, Melancholie, Dunkelheit etc.) bedient und sie ebenso mit rasender Virtuosität und einem grossen Ambitus bis in die höchsten Lagen widerlegt. D. P. H.

Durée: 12' 00"

Mosaik für Trompete solo

Instrumentation: Trompete solo

"Coda – Mosaik für Trompete solo" wurde im Sommer 2021 für die Trompeter Immanuel Richter und Huw Morgan geschrieben, denen das Werk auch gewidmet ist. Das Stück entstand kurz nach der Uraufführung meines Trompeten-Doppel-Konzertes "Final(ment)e" im Juni 2021 durch die Solisten Immanuel Richter und Huw Morgan und das Sinfonieorchester Basel unter meiner Leitung. Ganze Passagen aus "Final(ment)e" wurden aus ihrem Zusammenhang gerissen, neu gegliedert und zu einer Coda formiert. Dadurch entsteht ein farbiges Mosaik, das die ursprünglichen Motive in neuem Licht erscheinen lässt. Die strukturellen Bezüge, die Temporelationen und die Verwandtschaft von Motiven verbinden die einzelnen Mosaiksteinchen zu einem facettenreichen Bild. D. P. H.

Durée: 8' 00"

für Saxophon-Quartett

Instrumentation: Sopran-Saxophon, Alt-Saxophon, Tenor-Saxophon, Bariton-Saxophon

Das Saxophon-Quartett "Harmonia" entstand 2022 innerhalb kürzester Zeit im Auftrag von Kebyart, dem es auch gewidmet ist. Die Uraufführung mit Kebyart fand am 6. Februar 2023 in der Tonhalle Zürich statt. In einer Zeit, in der das gesellschaftliche Weltklima durch Aggressionen zunehmend aus der Bahn zu geraten droht, scheinen wir für eine soziale Balance mehr denn je Harmonia, die griechische Göttin der Eintracht, zu benötigen. Der Titel "Harmonia" lässt zudem erahnen, dass in meinem Saxophon-Quartett alle Parameter der Musik den Harmonien untergeordnet werden. Auf diese Weise entstehen statische und bewegte Klangflächen von unterschiedlicher Beschaffenheit. Virtuose und energetisch-perkussive Passagen drängen sich immer wieder in den Vordergrund, um sich schliesslich in einen ruhigen, von multiphonischen Klängen dominierten Schluss – in Harmonie? – aufzulösen. D. P. H.

Durée: 12' 00"

zu den Flöten-Konzerten KV 299 & 313 & 314 von W. A. Mozart

Instrumentation: Flöte / Flöte & Harfe

Die "Kadenzen" zu den Flöten-Konzerten von W. A. Mozart entstanden 2022 im Auftrag des Flötisten Philipp Jundt. Sie beziehen sich motivisch und harmonisch auf die entsprechenden Sätze der Mozart-Konzerte und sind Philipp Jundt und der Harfenistin Marie-Pierre Langlamet gewidmet. D. P. H. In dieser Ausgabe finden sich die Kadenzen zu: >Konzert für Flöte, Harfe und Orchester in C-Dur KV 299 >Konzert für Flöte und Orchester in G-Dur KV 313 >Konzert für Flöte und Orchester in D-Dur KV 314

Durée: 9' 00"

Konzert Nr. 2 für Viola und Streichorchester

Instrumentation: Solo-Viola, Streicher

„Songs of sorrow, songs of joy“, Konzert Nr. 2 für Viola und Streichorchester, entstand 2022 im Auftrag der Camerata Zürich und der KölnMusik (Kölner Philharmonie). Das Werk ist dem Bratschisten Lawrence Power gewidmet. Die Uraufführung mit Lawrence Power und der Camerata Zürich unter der Leitung des Komponisten fand am 15. Mai 2022 in der Kölner Philharmonie statt. Die Schweizer Erstaufführung mit denselben Interpreten folgte am 16. Mai 2022 in der Tonhalle Zürich. „Songs of sorrow, songs of joy” ist eine Hommage an John Dowland. Sein wohl innigstes Lautenlied “In darkness let me dwell” erklingt in diesem Bratschenkonzert in orchestralem Gewand vollständig, wird aber immer wieder von fragilen, nervösen oder statischen Klangflächen bis an die Hörgrenze verhüllt. Einzelne Motive und Harmonien des Liedes – ganz besonders die für die Zeit ungewöhnlichen übermässigen Akkorde – fliessen in die dramaturgische und harmonische Struktur des Bratschenkonzertes ein. So entsteht ein atmosphärisches Beziehungsgeflecht zwischen alter und neuer Musik, das im Hintergrund (und daher oft unhörbar) omnipräsent ist. Dieses Werk kann – muss aber nicht! – ohne Dirigenten aufgeführt werden. D. P. H.

Durée: 23' 00"

auf einen Text von Sir Salman Rushdie

Instrumentation: Bariton solo, Picc, Fl, Ob, Eglh, Kl, Bkl, Fg, Kfg, 2 Hrn, 2 Trp, 2 Perk, Streicher

Texte: Salman Rushdie

"Rhapsody" für Bariton und Orchester, entstand 2022 im Auftrag des Württembergischen Kammerorchesters Heilbronn. Das Werk ist Sir Salman Rushdie zum 75. Geburtstag gewidmet. Die Uraufführung mit Bariton Benjamin Appl und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter der Leitung von Case Scaglione fand am 21. September 2022 in Heilbronn statt.

"Rhapsody" für Bariton und Orchester wurde auf einen Text von Sir Salman Rushdie komponiert, den er eigens für dieses Werk aus seinem Roman "The ground beneath her feet" neu zusammengestellt hat. Die Textpassagen handeln vom Existenziellen, was die Musik nachzuzeichnen versucht. Trotz der Orchesterbesetzung wurde das Werk geradezu kammermusikalisch instrumentiert, so dass der Ambitus der Singstimme von beinahe drei Oktaven bestens zur Geltung kommt.

D. P. H.

Durée: 25' 00"

für Piccolo-Trompete solo

Instrumentation: Piccolo-Trompete solo

Die "Fanfare für Wolfgang – für Piccolo-Trompete solo" wurde zum 70. Geburtstag von Wolfgang Rihm geschrieben. Die Uraufführung mit Reinhold Friedrich fand am 22. April 2022 in Karlsruhe in einem Konzert zu Ehren von Wolfgang Rihm statt. Was würde sich als Gruß zum Siebzigsten meines verehrten Lehrers besser eignen als eine Fanfare? Herzlichen Glückwunsch, lieber Wolfgang! D. P. H.

Durée: ' 30"

für Streichorchester

Instrumentation: 2 Vl solo, Vla solo, Vcl solo, Kb solo (alle innerhalb des Streichorchesters) plus Streichorchester oder: solistisch besetzt als Streich-Nonett

"Fünf Concertini" für Streichorchester entstand 2022 für die Berliner Barock Solisten, denen das Werk auch gewidmet ist. Die Uraufführung fand am 30. Juni 2023 im Rahmen der Kammerkonzerte Laufen (CH) mit den Berliner Barock Solisten unter der Leitung des Komponisten statt. Die "Fünf Concertini" für Streichorchester sind eine Hommage an Antonio Vivaldi, der über 500 Solo-Konzerte komponiert hat. Daher entstand die Idee, fünf Mikro-Konzerte für die fünf Stimmführer des Streichorchesters zu komponieren. Das Werk besteht folglich aus zwei Violin-Konzerten (für den Konzertmeister bzw. die Konzertmeisterin und für die Stimmführung der zweiten Violinen) und je einem Bratschen-, Violoncello- und Kontrabass-Konzert mit Streichorchesterbegleitung. Die fünf Einzelsätze dieses Werkes dürfen in freier Reihenfolge und gerne als Interludien "verzahnt" mit anderen Werken eines beliebigen Konzertprogrammes aufgeführt werden. Ebenso ist es möglich, das Werk in solistischer Besetzung als Streich-Nonett aufzuführen. Die fünf Mikro-Konzerte, die je ca. drei Minuten dauern, nehmen Bezug auf Motorik, Melancholie, Kantabilität und Virtuosität von Vivaldis Solo-Konzerten. Strukturelle Bezüge, Temporelationen und die Verwandtschaft von Motiven und Harmonien verbinden die einzelnen Mikro-Konzerte zu einem facettenreichen Bild, das eine breite Palette an Farben des Streichorchesters zeigt. Die fünf Sätze bzw. Mikro-Konzerte heissen: 1. blendend (Violine solo) 2. ätherisch (Kontrabass solo) 3. samtig (Viola solo) 4. bittersüss (Violine solo) 5. rauschend (Violoncello solo) D. P. H.

Durée: 16' 00"

Streichquartett Nr. 7

Instrumentation: Streichquartett

Mein siebtes Streichquartett "Ans Ende der Zeit" entstand 2023 im Auftrag der Oper Graz als Ballettmusik für die hauseigene Compagnie. Die Première mit dem Ballett der Oper Graz in einer Choreographie von Ballettdirektorin Beate Vollack und mit einer Streichquartettformation der Grazer Philharmoniker fand am 24. Mai 2023 statt. Das Werk ist dem Andenken meines Vaters gewidmet. "Ans Ende der Zeit", Streichquartett Nr. 7, entstand für einen Ballett-Abend mit Schuberts Streichquartett "Der Tod und das Mädchen". Neben verfremdeten Zitaten lehnt sich meine Trauer-Musik meist unhörbar an Schubert an, wodurch ein Beziehungsgeflecht entsteht, das permanent im Hintergrund präsent ist. Das einsätzige Werk lässt sich in die drei Teile "Auflehnung", "Akzeptanz" und "Verenden" gliedern. Trotz der Konzeption als Ballettmusik kann das Stück auch ohne Tanz als Präludium zu Schuberts Streichquartett "Der Tod und das Mädchen" oder auch komplett losgelöst vom Schubert-Kontext als eigenständige Komposition aufgeführt werden. D. P. H.

Durée: 19' 00"

für zwei Violen

Instrumentation: 2 Violen

Mein Bratschen-Duo "Vier Anklänge" entstand unmittelbar nach einem CD-Projekt mit den Berliner Barock Solisten auf Anregung des Bratschisten Walter Küssner, dem das Werk zusammen mit Diyang Mei gewidmet ist. Die kurzen Sätze der "Vier Anklänge" können vollständig als Suite oder auch nur als Einzelsätze und in beliebiger Reihenfolge aufgeführt werden. Die vier Teile heissen "Elan", "Resonanz", "Vehemenz" und "Harmonie". Die Uraufführung mit den Widmungsträgern fand am 18. Juni 2023 im Rahmen einer "Matinée für Tabea Zimmermann" an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin statt. D. P. H.

Durée: 9' 00"

Oktett f?r Klarinette, Fagott, Horn, Streichquartett und Kontrabass

Instrumentation: Klarinette, Fagott, Horn, Streichquartett und Kontrabass

Mein Oktett "Des Zaubers Spuren" entstand 2023 im Auftrag von Zermatt Music Festival & Academy zum 40-j?hrigen Bestehen des Scharoun Ensembles Berlin, dem das Werk auch gewidmet ist. Die Urauff?hrung mit den Widmungstr?gern fand am 15. September 2023 im Rahmen des Zermatt Music Festivals und die deutsche Erstauff?hrung am 27. September 2023 anl?sslich des Jubil?ums-Konzertes des Scharoun Ensembles in der Berliner Philharmonie statt.

"Des Zaubers Spuren" ist eine Hommage an die Musik Franz Schuberts, deren Tiefgr?ndigkeit mich bei aller Transparenz und struktureller Klarheit direkt ber?hrt. Im vorliegenden Werk habe ich nicht nur dieselbe Besetzung wie Schubert f?r sein ber?hmtes Oktett gew?hlt, sondern meine Musik auch meist unh?rbar an sein Meisterwerk angelehnt, wodurch ein Beziehungsgeflecht entsteht, das permanent im Hintergrund pr?sent ist. Es bietet sich an, "Des Zaubers Spuren" als Pr?ludium zum Schubert-Oktett aufzuf?hren, da es sich atmosph?risch, harmonisch, motivisch oder strukturell darauf bezieht. Allerdings kann das St?ck aufgrund der "Unh?rbarkeit" dieser Ankl?nge auch als eigenst?ndiges Oktett ohne Schubert-Kontext aufgef?hrt werden.

D. P. H.

Durée: 16' 00"

für Violine solo

Instrumentation: Violine solo

"Feu d’artifice – für Violine solo" entstand 2023 im Auftrag der Guadagnini Stiftung als Pflichtstück für den zweiten Internationalen Violinwettbewerb Stuttgart. Das Werk ist meinem Sohn Gian gewidmet. Die Uraufführung fand am 22. Februar 2024 im Rahmen des oben erwähnten Wettbewerbes statt. "Feu d’artifice – für Violine solo" ist ein kurzes Werk, das permanent zwischen verschiedenen Gemütszuständen, Atmosphären sowie freien und exakt notierten Passagen hin- und herpendelt. Alle Tempowechsel stehen in Relation zueinander und basieren auf dem Grundtempo (Viertel = 48) am Ende des Stückes. Obwohl in diesem Werk die Funken sprühen, liegt der Fokus auf Kantilenen und bewegten – oft vierteltönigen – Klangflächen. D. P. H.

Durée: 6' 00"

Streichquartett Nr. 8

Instrumentation: Streichquartett

Mein achtes Streichquartett "Gesänge der Sehnsucht" entstand 2024 im Auftrag des StradivariQuartetts, dem das Werk auch gewidmet ist. Die Uraufführung mit den Widmungsträgern fand am 1. Mai 2024 anlässlich des 120. Todestages von Antonín Dvorák in Prag statt. Mein achtes Streichquartett "Gesänge der Sehnsucht" lehnt sich unhörbar an die "Zypressen" von Antonín Dvorák an. Durch atmosphärische, harmonische, motivische oder strukturelle Bezüge entsteht ein Beziehungsgeflecht, das permanent im Hintergrund präsent ist. Allerdings kann das Stück aufgrund der Unhörbarkeit dieser Anklänge auch als eigenständiges Streichquartett ohne Dvorák-Kontext aufgeführt werden. Der für ein Streichquartett ungewöhnliche Titel "Gesänge" ist eine Reverenz an die "Zypressen", eines Zyklus’ von Liebesliedern, die Dvorák im Alter von 24 Jahren komponierte. 1887 arbeitete er einige Lieder zu zwölf lyrischen Miniaturen für Streichquartett um. Unter "Sehnsucht" werden sich beim Hören der Musik individuelle Bilder und Emotionen einstellen; bei der Arbeit an diesem Quartett fühlte ich aufgrund der aktuellen Weltlage eine Sehnsucht nach Frieden. Das Stück besteht aus vier Sätzen mit den Titeln 1. freudvoll 2. unerbittlich 3. wehmütig 4. beseelt D. P. H.

Durée: 18' 00"