Professional activity: Composers, Interpreters, Authors
Biography
* 24. 03. 1954 Zürich.
René Wohlhauser was born in 1954 and grew up in Brienz (Switzerland). Experiences as a rock and jazz musician, lied accompanist and improviser have accompanied and continue to accompany his principal activity as a composer of contemporary art music (including chamber, orchestral and stage works). He was educated at the Basel Academy of Music, studying with Robert Suter, Jacques Wildberger and Thomas Kessler, also attending composition courses with Kazimierz Serocki, Mauricio Kagel, Herbert Brün and Heinz Holliger. There followed studies in composition with Klaus Huber and Brian Ferneyhough, further piano studies with Stéphane Reymond and vocal studies with David Wohnlich and Robert Koller. Numerous performances at home and abroad, including the Schauspielhaus Berlin, Notre-Dame de Paris, Tokyo, Rome, St. Petersburg and at festivals including those in Darmstadt, Odessa, Zurich, Sofia and Cardiff. Numerous international composition prizes, including Valentino Bucchi, Rome (1978), Cathedral Chapter Salzburg (1987), Kranichstein Stipend Prize of the International Summer Courses for New Music in Darmstadt (1988), Eastern Swiss Foundation for Music and Theatre (1990), Furtherance Prize of Lucerne (1991), Society for Music-Pedagogical Research in Zürich (1992), Swiss Radio International (1996) and the Advancement Award of Basel-Landschaft (1998). In 2004 the world premiere of the opera Gantenbein was given at the Lucerne Theatre. In recent years Wohlhauser has repeatedly undertaken tours in Europe as pianist, singer and conductor with the Duo Simolka-Wohlhauser and his own Ensemble Polysono. In 2013 is the beginning of the CD series "Wohlhauser Edition" with the label NEOS in Munich. He was a guest lecturer for composition at the International Summer Courses in Darmstadt, at the Festival in Odessa and at the International Composers’ Atelier in Lugano.
Publications include contributions to MusikTexte Köln, Neue Zürcher Zeitung, Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, New Music and Aesthetics in the 21st Century and the book Aphorismen zur Musik. He is active in cultural policy. He teaches composition, music theory and improvisation at the Basle Music Academy (and until 1991 at the Lucerne Academy) and as Professor at the Kalaidos Music University Switzerland.
Work list
PDF-Werkliste
cemaltorz (1977)
Ergon 3
Instrumentation: for soprano and piano
Texts: René Wohlhauser
A joining of the montage principle with moderate to extreme expressive contrasts, set in relation to an imaginary artificial language disassembled into linguistic particles. In memory of Camilo Torres.
A secret revelation by the oneirocritic Cayce about 'Lemuria', the continent lost under the pacific ocean - as told by Plato and here translated into acousic images.
Eleven elaborated compositional ideas in the realm of sound surfaces and sound-combinations are in a field of conflict between static and dynamic. The atmosphere is inspired by the unrolling of Ariadnes thread from the cave allegory by Plato, the imaginary land of Uqbar by Borges and "schwarze Milch der Frühe" - the first line of a poem by Paul Celan.
Klavierquartett (Fassung für Flöte, Klarinette, Klavier und Violoncello) (1979-1984/1987)
Ergon 9b
Instrumentation: Flöte, Klarinette, Klavier und Violoncello
Ein Ausloten formaler und inhaltlicher Grenzsituationen, um im Auskomponieren der Tiefendimension weiter vorzustoßen, was zu einer gedrängten Dauer der Musik, zu einer Art "Texturpolyphonie" führt.
Instrumentation: traditional score: violin, viola, violoncello and piano
An exploration of form and content in borderline situations, merely pushing further into a deeper dimension while writing the music down led to a condensed duration of the music, referred to as textural polyphony.
A timbral composition without pitches or rhythms. It accentuates and puts into a grammatical form many aspects (partly humorously) of the flute sound and then places them into a musical discourse.
Instrumentation: for piano, two percussionists and four guitars
Various style-idioms are compositionally alienated and worked into a kind of high-level "telemusic".
I. Gamelan, II. alla romantica, III. Punk-Requiem, IVa. Dodekaphonia 1, IVb. Dodekaphonia 2, V. Rock-Medley, VI. Hors d'?'uvre, VII. Jazz-Quartett, VIII. Latino, IX. Fasnachtsmärsche
Suitable for music school ensembles.
Commissioned by the 'Staatlichen Musikkredit-Kommission', Basel
Association of German Music Schools' Prize for Composition, Bonn 1981
Association of Youth Music School in the Canton of Zurich's Prize for Composition, 1983
Instrumentation: Stimme und Kammerensemble (Stimme mit 4 Tempelblocks, Trompete in C mit Claves, Elektrische Gitarre mit Röhrenholztrommel, Große Schlitztrommel mit großer Kuhglocke, Pianoforte mit Woodblock)
Einzelne Tonpunkte verdichten sich, werden zu Figuren erweitert. Analog dazu wird jeder Instrumentalklang durch ein Perkussionsinstrument erweitert, bis ein dichtes Gewebe erregt oszilliert und sich dann allmählich beruhigt.
Instrumentation: for chamber ensemble with electronic sound alteration (voice, trumpet in C, electric guitar, percussion, piano, vocoder, harmonizer, ringmodulator, continuous electronic tape-loop and playback)
In an enveloping form all phrases and their constituent parts in the micro-parametric area of the calculation of a musical grammar are based on an anolog form of micro-harmony and micro-rhythm in relation to the other parameters; at the same time there is reference to Walter Benjamin's definition of the "capability of fantasy" as the "gift to interpolate infinitely small things".
Polyphonic time levels shifting within the area of tension which exists between determination and indetermination act as a multi-dimensional rhizome-Labyrinth without centre, periphery or exit and therefore potentially eternal. Based on Gilles Deleuze.
A miniature with an extremely dense timing and concentrated structural complexity, meant as a metaphor for the fury of the disappearance of short and intensive listening experiences.
External time levels (as has been described by Stephen Hawking, with linear time comes an additional vertical imaginary time base out of which there exists a dependent area with no oppositional beginning and end and which is conceived as instantaneous) stands in relation to the piece's inner nature, its complex dramatic time organisation, which amongst other things is one of its products, and in which, for both players, time is not continuous - often with different tempi having to be played simultaneously. An expression of incompatible contradiction, so-called antimony, reminiscent of Kant's 'Transcendental Dialectic'.
A rhapsodic circling around the source material moves in turn in ever increasing circles, gradually the tempo becomes caught up in the rolling motion and eventually leads to a standstill with zero tempo, an interesting size which the mathematician Leonhard Euler defined in his 'Algebra' (in combination with other sizes) as a symbol for infinity.
An attempt to transfer the plurality of aspects - how an object can be seen from various stand points - into a musical setting. Based on the aspects of seeing as described by Ludwig Wittgenstein in his "Philosophischen Untersuchungen" (Philosophical explorations).
In a high range of possible subtleties in the mixing of sounds this piece arranges and deals with breathing in music. The piece is based on fine nuances between cerulean blue and manganese blue, between cadmium red and permanent red, embedded in the grammar of intensity, opacity, pigmentation of a sound colour alphabet. Micro breath-lines of various length bind to macro breath-lines by artificial extension.
'Musical light phenomena' Aspects of the incidence of light, refraction, translucency, and opacity on the background of an intentional and so-called 'light-transcendence'. Inspired by the paintings of Claude Monet.
A suggestive piece of music from a series of radio plays.
Duration: 1' 00" Manuscript
in statu mutandi (1991-1993)
Ergon 19
Instrumentation: for orchestra (afl.bfl.ob.ca.bcl.cbcl.bn.cbn/3.2.2.1/2perc/8.6.4.4.2)
Almost in the spirit of the fast growing theory of complex, physical conditions, a stubborn dialectic between chaos and order which touches on the experience of the perception of the transition between stillness, noise and an unstable developing microtonal area.
Instrumentation: for flute, clarinet, percussion, piano, violin and violoncello
Conception of a dialectic tension between textual narrative and formal architectonically composite parts (inspired by literary narrative forms) integrated into a system of metric modulations.
JazzRockBlues-Stück Nr. 3,2, 2. Fassung, Parergon 38, Nr. 3,2, Musikwerknummer 1945 / JazzRockBlues piece No. 3,2, second version. Parergon 38, No. 3,2, music work number 1945
Instrumentation: for xylophone (also marimbaphone)
Apparently without a structured outer rhythm but with a multifariously structured inner rhythm and a dialectically built inner dramaturgical tension in association with scenic elements.
Apparently without a structured outer rhythm but with a multifariously structured inner rhythm and a dialectically built inner dramaturgical tension in association with scenic elements.
'Flight of thought' is a term used in psychiatry and means a mad, neurotic drifting of thoughts. The procedure of the slowed intuitive improvisation which declines all planable construction (like the crisis of analytical rationality), should lead to the formal categories of order dissolving into a flow and allow space for a new audio-experience.
Instrumentation: for flute, viola and harp (harp trio)
'Quantum streaming' is defined by Gilles Deleuze as the transition of one energy state to another. In this piece I am mainly interested in the different energy forms, primarily potential energy and kinetic energy: What is the nature of the positional condition and the positional orientation, resp. energy density and energy transformation capabilities which charge a potential energy and set a process in motion.
'Quantum streaming' is defined by Gilles Deleuze as the transition of one energy state to another. In this piece I am mainly interested in the different energy forms, primarily potential energy and kinetic energy: What is the nature of the positional condition and the positional orientation, resp. energy density and energy transformation capabilities which charge a potential energy and set a process in motion.
'Entropie' (ital. entropia) Is the measure of increasing disorder in a closed system. Entropy increases in any natural concurrent process. Interesting from a compositional point of view is the autodynamic process of the disorganisation of a strict order to growing "disorder", almost immediately creating new legalities of modes of action in the context. The composer becomes the observer of the drift in the piled up energies inherent to the material.
This piece, written specially for the 'Arditti-Quartett', is compressed in certain core moments to a twenty-fold layer convolute which, little by little, is lost through oscillation and fluctuation to the borders, so that at the end, in a very fast tempo, nothing but a shadow of the initial material remains.
Musikalisches Tagebuch Nr. 57 vom 12.2.2000 / Musical Diary No. 57 from 12 February 2000 (2000)
Parergon 17, Nr. 57, Musikwerknummer 980
Instrumentation: für Klavier
Andere Genres / Other styles (zwischen Neoklassik und Jazzrock).
Duration: 2' 00" Manuscript
Die Auflösung der Zeit im Raum (2000-2001)
Ergon 26
Instrumentation: for saxophone, percussion and piano
First performed by the Oggimusica Ensemble at the Expo 02, this work deals with various time-space concepts and attempts to fathom the depth of the sounding room, which has the capability to develop in time only - there were space and time converge and fuse together.
This piece is concerned with a compulsive obsession which should be chisselled so relentlessly and radically into the artistic expression such that it appears transformed into a completely different, transcended form.
Simple and extended sound structures create an even, acoustive level and bring the dimesion of time to the centre of attention.
Duration: 7' 00" Manuscript
Musik für Flöte (2002)
Ergon 29
A sparsely elemental material should gradually develop in such a way that, through an increasingly virtuosic, ever broader striking movement, an illusion of the instrument's threshold being expanded is created.
Instrumentation: for 4 soloists (SMezTBar) and orchestra (fl.ob.2cbcl(cl, bcl).bn/hn.tpt.2tbn.tba/2perc/8v I.6v II.4va. 4vc.2db)
Libretto by the composer.
World premiered at Lucerne City Theatre in collaboration with the 2004 'Weltmusiktagen', this opera named after the book by Max Frisch, deals with the relationship between him and Ingeborg Bachmann. The problematisation of the identity formation is mirrored through algorithmic processes, these are critically challenged and subjectively broken.
Die am Stadttheater Luzern in Zusammenarbeit mit den Weltmusiktagen 2004 uraufgeführte Oper nach dem gleichnamigen Buch von Max Frisch, behandelt die Beziehung zwischen ihm und Ingeborg Bachmann. Die Problematisierung (und Formbarkeit) der Identitätsbildung wird durch algorithmische Verfahren gespiegelt, die aber kritisch hinterfragt und subjektiv gebrochen werden.
Based on the novel "Mein Name sei Gantenbein" by Max Frisch.
The opera "Gantenbein" saw its premiere in November 2004 at the Lucerne Theater, performed by four vocal soloists and the Lucerne Symphony Orchestra. The subject of the opera is the relationship between Max Frisch and Ingeborg Bachmann. In the "Rachearie" (revenge aria) she strikes back at his accusations and suspicions made out of jealousy.
Triple-Fassung von "sulla tastiera", Ergon 31, Nr. 6b, Fassung b, Musikwerknummer 1515, auf instrumental geführte Silben des Komponisten
Instrumentation: for speaker and speaking Piano player
Musiktheatralisch-humoristisch agierende Sprechstimme und Klavier-Tastenoberflächenspiel, Triple-Version von "sulla tastiera", bei der die Klaviaturspielperson ihre Stimme zusätzlich oder ausschließlich sprechen kann.
JazzRockBlues-Stück Nr. 6 vom 5. Juli 2005, Parergon 38, Nr. 6, Musikwerknummer 1981 / JazzRockBlues Piece No. 6 from 5 July 2005, Parergon 38, No. 6, music work number 1981
Song and vocal piece on my own onomatopoeic texts, Ergon 31
Instrumentation: for soprano, baritone, 2 music-speach voices and extended piano (2-5 players)
Ergon 31, N° 1: "gelsüraga" for soprano and piano ca. 2:45
Ergon 31, N° 2: "hang gomeka" for soprano and piano (2005), ca. 2:40
Ergon 31, N° 3: "suragimanä" for soprano and piano (2005), ca. 4:10
Ergon 31, N° 3b: "suragimanä" for soprano and piano (2006), version b, ca. 4:10
Ergon 31, N° 4: "duet" for soprano and baritone (2005), ca. 4:46
Ergon 31, N° 5: "flutching music", a music-speech piece for two people (2005), ca. 2:30
Ergon 31, N° 6: "sulla tastiera" for music-speech voice and claviature, also as a virtual duet for a speaking claviature player alone (2005), ca. 4:00
Each piece deals with a different aspect: transparency, accordic, complexity, lucidity, music-speech, key-surface play. In addition it is an attempt at a new aesthetic approach to the song-duo.
Duration: 21' 00" Manuscript
Drei andere Stücke für Klavier (2005-2006)
Ergon 32
Ergon 32, N° 1: 'Das andere Klavier' for an instrumentalist and inner piano, work in progress, present duration: 5-7 mins (2005)
Ergon 32, N° 2: 'Zeitrelationen' for piano solo in various versions (2005/06) between 3:17 and 4:32 mins in length
Ergon 32, N° 3: 'to the death of György Ligeti', 2 1/2 mins
The piano is, so to say, dematerialised as unconventional and extreme playing techniques are brought into association with a quasi-utopic configuration resulting in a music whereby one can lose ones sense of time.
Duration: 15' 00" Manuscript
Sulawedische Lieder, Gesänge und Vokalstücke (2005-2009)
Ergon 31, Nrn. 1-7, 8-13 (Double-Fassungen), auf lautpoetische Gedichte des Komponisten
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Piano
Ein Zyklus, der einen Bogen vom Klavierlied u?ber Techniken des
sog. neuen Singens bis zum Musiksprechen in verschiedenen Kombinationen
schlägt und somit die unterschiedlichsten Facetten des kreativen, ungewohnten
Umgangs mit Stimme in einem Prozeß der Verwandlung beleuchtet.
"Ausklang" ist das siebte Stück des Zyklus' "Sulawedische Lieder, Gesänge und Vokalstücke" und vollführt mit verschiedenartigen Trillerfiguren ein Versinken im Klang.
Instrumentation: trio for soprano, flute and piano
Moment forms, contrasting structures and characters between complexity and simplicity combined with a particular kind of lyricism leads to changes in the perception of tempo. Parallel to the conflict with various forms of perception, there develops a grammar of constructive congruity, which should allow the beaten path to emerge as conclusive.
A dialectical dialogue between implied formal processes and an aesthetic of contrasts and opposites, and the attempt at developing a new grammar of musical form from this confrontation.
Blues-Rock-Riff vom 27.4.2007 / Blues Rock Riff from 27 April 2007 (2007/2022)
JazzRockBlues-Stück Nr. 20,2, Parergon 38, Nr. 20,2, Musikwerknummer 2030 / JazzRockBlues Piece No. 20,2, Parergon 38, No. 20,2, music work number 2030
Instrumentation: Saxophon, Klavier und Perkussion / saxophone, piano and percussion
Based on an onomatopoeic text by the composer.
A dialogue between contrasting fragments as a sounding monograph for the inauguration of Jean Tinguely's life tables in Basel, 22 May, 2008.
Ergon 31, Nr. 4c (3. Fassung), Musikwerknummer 1488, ("Am Rande des Singens"), auf instrumental geführte Silben des Komponisten
Instrumentation: pour baritone solo
Teilweise spezielle Gesangstechniken am Rande des Singens. "Das faszinierende "Duett" für einen Solo-Bariton von René Wohlhauser." (Helmut Peters anläßlich der Ausstrahlung auf NDR Kultur am 28.12.2016.)
Ergon 40, Nr. 1c, Musikwerknummer 1531, auf ein lautpoetisches Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for baritone solo
Skurrile musikalische Gestalten, gezackte Linien, abgerissene Motivfragmente und Gesprochenes fu?gen sich zu gedrängten Ausdrucksmomenten und vollziehen einen Prozeß der Verwandlung.
Instrumentation: for soprano solo, soprano and baritone duo, and soprano with small ensemble (bass flute, bass clarinet and violoncello)
Based on own onomatopoeic text.
In the emblematics of the virtual language Sulavedic the word "iguur" stands as a metaphor, which has been mystified into "blay" through an unexpected resonance in order to resurrect in "luup" in a changed, purified and contextually different form.
Ergon 40, Nr. 1a, Musikwerknummer 1517, auf ein lautpoetisches Gedicht des Komponisten
Instrumentation: Sopran solo
Skurrile musikalische Gestalten, gezackte Linien, abgerissene Motivfragmente und Gesprochenes fu?gen sich zu gedrängten Ausdrucksmomenten und vollziehen einen Prozeß der Verwandlung.
Ergon 40, Nr. 3, Musikwerknummer 1527, auf ein lautpoetisches Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for soprano, bassflute, bassclarinet and cello
Die spezielle weiche Klanglichkeit des kleinen Ensembles, die durch die Besetzung Baßflöte, Baßklarinette und Violoncello erzeugt wird, kontrastiert mit den skurrilen musikalischen Gestalten des Soprans.
Instrumentation: for soprano, baritone, flute, clarinet, violin and violoncello
Texts: René Wohlhauser
Based on own onomatopoeic texts.
This piece deals with the possibilities and impossibilities of interaction, the mixing and exchanging of roles between vowels and instrumental sounds.
Instrumentation: for two voices: preferably soprano and baritone or soprano and alt or tenor and baritone
Based on own onomatopoeic texts.
This piece fathoms the various intermediary areas between the whispered, spoken and sung.
Versions for high or deep baritone (alt).
Ergon 44, Nr. 5, Musikwerknummer 1618, auf ein Gedicht des Komponisten zwischen Lautpoesie und Halbsemantik
Instrumentation: for Soprano and Baritone
Expressive Ausdrucksgesten loten Vokalmöglichkeiten zwischen Mikrotonalität im Sechsteltonbereich, Klangmodulation, Jodeldruck und Glissandi bis in die Extremregister aus.
Based on own onomatopoeic texts.
The solo voice forms onomatopoeic language snippets with almost theatrical gestures and expressions into a discourse, thus suggesting an ambiguous subtext.
Instrumentation: for soprano, baritone and piano, with percussion
Texts: René Wohlhauser
Two voices on their path through various fields of expression in dialogue with scarcely breaking out piano fragments, their performance shaded by some gentle input from the percussion.
Instrumentation: for soprano, baritone, flute, clarinet, violoncello and piano, with percussion
Texts: René Wohlhauser
Following a double turning point (in bar 110) the onomatopoeic series of syllables at the beginning turn into semi-semantic text fragments, while reversely the instrumentalist's style of play moves from a quasi-traditional technique to sounding fragmented and noise-like.
Im 1. Teil wird eine spezielle Morphologie aufgebaut, die im 2. Teil polyphonisiert und im 3. Teil fragmentarisiert wird.
Das Stück ist Teil des "Swiss Piano Project" von See Siang Wong und wurde von ihm auch auf CD eingespielt.
Uom Raswékje (Fassung für Sopran und Bariton) (2012)
Ergon 45, Nr. 1, Musikwerknummer 1637, auf formantengenerierte Phoneme des Komponisten
Instrumentation: Duoversion für Sopran und Bariton
Obertönige Resonanzklänge und gesprochene Zischlaute bildeten das Ausgangsmaterial für eine strenge Fortentwicklung und dem daraus abgeleiteten, formantengenerierten Sprachmaterial.
Leading to an altered musical perception, limitation of the scope to an octave and the extreme differentiation of intervals within this octave are characteristics of this piece for sixteenth-tone piano.
The music attempts to trace the relationship between human consciousness and the universe. It endeavors to look deep into the universe with its matter and energy organised according to physical laws.
If any text appears too profane to be set to music, all that remains is the complete absence of the text. The complete absence of a semantic text leads to a pure vocal music.
Ergon 53, Nr. 2, Musikwerknummer 1706, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano and Baritone
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
3. Teil der Duoversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose ".
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
Ergon 53, Nr. 5, Musikwerknummer 1727, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Piano
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
1. Teil der Trioversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose ".
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
Ergon 53, Nr. 6, Musikwerknummer 1728, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Piano
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
3. Teil der Trioversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose ".
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
Ergon 53, Nr. 3, Musikwerknummer 1709, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton, Flöte (& Baßflöte), Klarinette (& Baßklarinette), Violoncello und Klavier
Ergon 53, Nr. 4, Musikwerknummer 1712, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton, Flöte (& Baßflöte), Klarinette (& Baßklarinette), Violoncello und Klavier
L'amour est une duperie (Duoversion der Kammeroper) (2014-2015)
Ergon 53, Nrn. 1, 9 und 2, Musikwerknummern 1705, 1732 und 1706, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran und Bariton
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
Duoversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums
" L'amour est une duperie - l'amour n'est pas une symbiose ".
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
L'amour est une duperie (Trioversion der Kammeroper) (2014-2015)
Ergon 53, Nrn. 2, 12 und 6, Musikwerknummern 1727, 1754 und 1728, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton und Klavier
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
Trioversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie - l'amour n'est pas une symbiose " (Oper in 3 Teilen).
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
L'amour est une duperie (Ensembleversion der Kammeroper) (2014-2015)
Ergon 53, Nrn. 11, 3, 10 und 4, Musikwerknummern 1749, 1709, 1745 und 1712, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton, Flöte (& Bassflöte), Klarinette (& Bassklarinette), Violoncello und Klavier
L'amour et la liberté (Ensembleversion mit Violine) (2014-2015)
Ergon 53, Nr. 7, Musikwerknummer 1730, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Je me sens un salaud (Ensembleversion mit Violine) (2014-2015)
Ergon 53, Nr. 8, Musikwerknummer 1731, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Ergon 53, Nr. 1, Musikwerknummer 1705, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano and Baritone
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
1. Teil der Duoversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose "
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
L'amour est une duperie (Ensembleversion mit Violine der Kammeroper) (2014-2015)
Ergon 53, Nrn. 11, 7, 10 und 8, Musikwerknummern 1749, 1730, 1745b und 1731, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano, Baritone, flute (&bass flute), clarinett (&bass clarinet) violin, cello, piano
Je passe un temps aussi fort que possible (Trioversion) (2015)
Ergon 53, Nr. 12, Musikwerknummer 1754, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Piano
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
2. Teil der Trioversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose ".
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
Je passe un temps aussi fort que possible (Ensembleversion) (2015)
Ergon 53, Nr. 10, Musikwerknummer 1745, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton, Flöte (& Baßflöte), Klarinette (& Baßklarinette), Violoncello und Klavier
Je passe un temps aussi fort que possible (Duoversion) (2015)
Ergon 53, Nr. 9, Musikwerknummer 1732, auf verbotene (und lautpoetisch codierte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir
Instrumentation: for Soprano and Baritone
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
2. Teil der Duoversion der Kammeroper bzw. des Kammeropernoratoriums " L'amour est une duperie – l'amour n'est pas une symbiose "
Hommage à Jean-Paul Sartre und Simone de Beauvoir.
Auch als selbständiges Stück aufführbar.
Ergon 58, Nr. 5, Musikwerknummer 1779, auf ein Gedicht des Komponisten, 3. Teil der großen Vokaltrilogie "Drei Gesänge", Kompositionsauftrag des Fachausschusses Musik Basel-Stadt und Baselland
Instrumentation: Fassung für Sopran, Bariton, Baßflöte, Baßklarinette und Violoncello
Trio für Flöte, Klarinette und Violoncello Nr. 1 (2016)
Ergon 57, Musikwerknummer 1772
Instrumentation: for flute, clarinet and cello
Was kann entstehen, wenn man praktisch mit nichts startet und versucht, dieses
Nichts durch eine möglichst phantasievolle Handhabung verschiedenster Verarbeitungstechniken zu ganz unterschiedlichen, weit ausholenden Prozeßverläufen zu entwickeln?
Ergon 53, Nr. 13, Musikwerknummer 1762, auf verbotene (und durch eigene Lautpoesie ersetzte) Texte von Jean-Paul Sartre und auf erlaubte Texte von Simone de Beauvoir.
Instrumentation: for soprano, baritone and piano
Texts: Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir
Mit diesem Stück kämpfe ich für die Freiheit der Kunst. Musikalisch geht es um eine Art neue Kantabilität und um die Verlängerung dieser speziell gestalteten vokalen Linien bis in die instrumentale Satzstruktur hinein.
Ergon 58, Nr. 1c, Musikwerknummer 1773c, auf ein Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for Baritone solo
Werke für eine Solostimme sind geprägt durch Linearität und durch die texturale Gestaltung dieser Linearität. Es ging in der musikalischen Entwicklung darum, diesen Gestus aufzubrechen, um zu anderen Ausdrucksbereichen, zu anderen Sicht- und Interpretationsweisen des Textes zu gelangen.
Ergon 58, Nr. 6a, Musikwerknummer 1781a, auf ein Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Maraca
So wie in unserer Gesellschaft Gegensätze aufeinander prallen, die sich mit der Zeit
entweder als integrierbar oder als unvereinbar herausstellen, so lasse ich oft auch in meiner Kompositionsarbeit Gegensätzliches aufeinander prallen und schaue dann, was sich daraus entwickelt.
Mikrotonalität, strukturelle Vielfalt und Verdichtung als Möglichkeit, in die Tiefe der musikalischen Substanz vorzudringen.
Kompositionsauftrag des "Art Ensembles Berlin", mit finanzieller Unterstützung der SUISA-Stiftung für Musik.
UA am 17.6.2017 am "3. Berliner OaarWurm-Festival für zeitgenössische Tonkunst"
Ergon 62, Nr. 2, Musikwerknummer 1808, auf ein Gedicht des Komponisten
Instrumentation: Sopran, Bariton, geschlagenes Klavier und Zuspiel-Klänge oder Live-Ensemble (sechsstimmiger (Zuspiel-)Chor, (Zuspiel-)Klavier, (Zuspiel-)Geräuschspur sowie ein Field recording
Ergon 68, Nr. 1, Musikwerknummer 1853, auf ein Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for Soprano, Baritone and Piano
Die hingeworfene, freche Rhythmik, Gestik und Harmonik sind eine hingeworfene Antwort auf die Zustände auf dieser Welt, auf der wir wie geworf'ne Akrobaten balancieren.
Eine Folía, die versucht, etwas von der ursprünglichen Tollheit, von der Verrücktheit und vom Wahnsinn dieser Gattung einzufangen und in der Musik zum Ausdruck zu bringen.
Der doppeldeutige Titel „Moments musicaux en suite“ ??" Musikalische Momente in ei-ner Folge oder in einer Suite ??" weist darauf hin, daß in diesem Werk keine wortwört-lichen Zitate aus den Violoncello-Suiten von Johann Sebastian Bach vorkommen, sondern verschiedene kontrastierende, kurz aufblitzende Momentaufnahmen sozu-sagen abstrahierter Ausdrucksmomente sich gegenseitig beleuchten.
Ergon 73, Nr. 1, Musikwerknummer 1913, auf ein dialogisches Gedicht des Komponisten
Instrumentation: Sopran und Bariton
Texts: René Wohlhauser
Ein „Konzept des Gegensätzlichen“, das, angelegt wie eine kleine dialogische a cappella-Oper, in konfliktgeladener Dramatik unterschiedliche ästhetische Entwu?rfe aufeinanderprallen läßt.
Ein „Konzept des Gegensätzlichen“, das, angelegt wie eine kleine dialogische Oper,
in konfliktgeladener Dramatik unterschiedliche ästhetische Entwu?rfe aufeinanderprallen läßt.
Kompositionsauftrag Fachausschusses Musik Basel-
Stadt und Baselland
Kontraste zwischen Hektik und Poesie, zwischen Ausbruch und Verebbung, zwischen
Geschäftigkeit und Einkehr, zwischen Entäußerung und Verinnerlichung, zwischen
zuviel und fast nichts durchziehen das Stu?ck.
Miramsobale (Fassung für Sopran und Violine) (2019)
Ergon 74, Nr. 1, Musikwerknummer 1922, Fassung für Sopran und Violine, auf ein Kontrast-Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for soprano and violin
Das Stu?ck verbindet ein mysteriöses Kontrastgedicht des Komponisten mit der Musik
und erreicht eine Verschiebung der Wahrnehmung im Bereich konkreter Aussagen.
Klaviertrio Nr. 2 ("Die in sich zerfließende Wahrnehmung") (2020)
Ergon 80, Musikwerknummer 2044
Instrumentation: Violine, Violoncello und Klavier
Ein permanenter Dekonstruktivierungs- und Rekonstruktivierungsprozeß erzeugt eine Flu?ssigkeit des Materials, was in seiner Wahrnehmungsqualität der heutigen Wirklichkeit vergleichbar ist.
Ergon 81, Musikwerknummer 2054, auf 10 Gedichte des Komponisten
Instrumentation: Sopran, Bariton, Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello
Texts: René Wohlhauser
Die Realität wird nach dem Umschlagpunkt des „verschärften Goldenen Schnitts“ neu zusammengesetzt. Dadurch gerät das Vertrauen in die Zuverlässigkeit unserer Wahrnehmung der Realität ins Wanken.
Miramsobale (Fassung für Sopran und Klavier) (2020)
Ergon 74, Nr. 2, Musikwerknummer 2013, Fassung für Sopran und Klavier, auf ein Kontrast-Gedicht des Komponisten
Instrumentation: for soprano and piano
Das Stu?ck verbindet ein mysteriöses Kontrastgedicht des Komponisten mit der Musik
und erreicht eine Verschiebung der Wahrnehmung im Bereich konkreter Aussagen.
Riff vom 27.10.2020 / Riff from 27 October 2020 (2020)
JazzRockBlues-Stück Nr. 40,2, Fassung für Sopran, Perkussion und Klavier, Parergon 38, Nr. 40,2, Musikwerknummer 2077 / JazzRockBlues Piece No. 40,2, version for soprano, percussion and piano, Parergon 38, No. 40,2, music work number 2077
Instrumentation: Sopran, Perkussion und Klavier / soprano, percussion and piano
Ergon 92, Musikwerknummer 2183, auf ein Gedicht des Komponisten
Instrumentation: Sopran und Klarinette
Texts: René Wohlhauser
In diesem Stück können wir mitverfolgen, wie ein freies (oder von geräuschhaftem Urzustand befreites) Vorgehen musikalisch zuerst aufblüht und ungebunden dahinfließt, dann (im 2. Teil) innehält und nachdenkt und bald in sich kreisend stehenbleibt, später (im 3. Teil, nach der dreitaktigen Einleitung, intervallisch) systematisiert wird, um (im 4. Teil) schließlich in mehreren Phasen durch das allmähliche Einführen von „querem Material“ wie Mikroglissandi, Mikrotontriller und fast tonlosen Passagen (als „gefärbte“ Stille) aufgebrochen zu werden, um auf diese Weise eine neue, durch Erfahrung bewußter gewordene Freiheit zu erlangen.
Duo für Violine und Klavier Nr. 3 "Gespiegelte Klanglichkeit" (2023)
Ergon 93, Musikwerknummer 2204
Instrumentation: Violine und Klavier
In diesem Stück werden nicht nur die musikalisch gestalteten Entitäten der im Aus-gangsmaterial etablierten Zeitwahrnehmung permutiert, gespiegelt und verkürzt, sondern es wird auch dessen Klanglichkeit selbst auf den Kopf gestellt.
Musikalisches Tagebuch Nr. 55 vom 25.8.1999 / Musical Diary No. 55 from 25 August 1999 (1999/2023)
Fassung für Sopran, Violine und Klavier (27.1.2023), Parergon 17, Nr. 55,2, Musikwerknummer 2195 / Version for soprano, violin and piano (1/27, 2023), Parergon 17, No. 55,2, music work number 2195
Instrumentation: Sopran, Violine und Klavier / soprano, violin and piano
2. Fassung, Parergon 13, Nr. 35,2, Musikwerknummer 2200
Instrumentation: Sopran, Tenor, Klavier, E-Baß und Schlagzeug
Texts: René Wohlhauser
Song in Schweizer Mundart auf einen Vokaltext des Komponisten.
Uraufführung: 25.06.2023, Basel, Haus zur Musik, Trio Simolka-Wohlhauser-Seiffert
ISBN 978-3-907467-15-2
JazzRockBlues Piece No 32 from 4 February 2020 (2020/2023)
Parergon 38, Nr. 32,2 (2. Fassung), Musikwerknummer 2198 / Parergon 38, No. 32,2 (2nd version), music work number 2198
Instrumentation: Sopran, Klavier und Perkussion / soprano, piano and percussion
JazzRockBlues piece, premiered on Sunday, 25 June 2023 at Haus zur Musik, Basel, by Christine Simolka (soprano), Elia Seiffert (piano) and René Wohlhauser (percussion)
2nd version, Parergon 12, No. 39,2, music work number 2201
Instrumentation: Tenor, soprano, electric guitar, keyboards, bass and drums
Texts: René Wohlhauser
Song in English on a vocal text by the composer.
World premiere: 25 June 2023, Basel, Haus zur Musik, Trio Simolka-Wohlhauser-Seiffert.
ISBN 978-3-907467-13-8
JazzRockBlues-Stück Nr. 34 vom 11.5.2020 / JazzRockBlues Piece No. 34 from 11 May 2020 (2020/2023)
Rock-Riff vom 11.5.2020, 2. Fassung (2023), Parergon 38, Nr. 34,2, Musikwerknummer 2197 / Rock-Riff from 11 May 2020, 2nd version (2023), Parergon 38, No. 34,2, music work number 2197
Instrumentation: für Klavier / for piano
JazzRockBlues piece, premiered on Sunday, 25 June 2023 at Haus zur Musik, Basel, by René Wohlhauser (piano)
Song in Hochdeutsch auf einen Vokaltext des Komponisten.
Uraufführung: Sonntag, 25. Juni 2023, Haus zur Musik, Basel, mit Christine Simolka (Sopran und el. Drums), René Wohlhauser (Bariton und el. Gitarre) und Elia Seiffert (Keyboard incl. E-Baß).
ISBN 978-3-907467-14-5
auf ein Gedicht des Komponisten Ergon 92, Nr. 2, Musikwerknummer 2184
Instrumentation: Fassung für Sopran und Klavier
In diesem Stück können wir mitverfolgen, wie ein freies (oder von geräuschhaftem Urzustand befreites) Vorgehen musikalisch zuerst aufblüht und ungebunden dahinfließt, dann (im 2. Teil) innehält und nachdenkt und bald in sich kreisend stehenbleibt, später (im 3. Teil, nach der dreitaktigen Einleitung, intervallisch) systematisiert wird, um (im 4. Teil) schließlich in mehreren Phasen durch das allmähliche Einführen von „querem Material“ wie fast tonlosen Passagen (als „gefärbte“ Stille) aufgebrochen zu werden, um auf diese Weise eine neue, durch Erfahrung bewußter gewordene Freiheit zu erlangen.
JazzRockBlues-Stück Nr. 45 vom 16.8.2022 / JazzRockBlues Piece No. 45 from 16 August 2022 (2022/2023)
Parergon 38, Nr. 45,2 (Fassung für Violine und Klavier), Musikwerknummer 2203 / Parergon 38, No. 45,2 (version for violin and piano), music work number 2203
Instrumentation: Fassung für Violine und Klavier / version for violin and piano
JazzRockBlues piece, premiered on Sunday, 25 June 2023 at Haus zur Musik, Basel, by Elia Seiffert (violin) and René Wohlhauser (piano)
Instrumentation: Sopran, Bariton, Flöte, Klarinette, Violine und Violoncello
Texts: René Wohlhauser
Ein aufsteigender Mixturklang bildet den Ausgangspunkt dieser Komposition. Er steht als musikalische Metapher für den Kampf aus der Dunkelheit ans Licht. Er erfährt im Laufe des Stückes die unterschiedlichsten Verarbeitungen bis hin zur versetzten Polyphonisierung und Fragmentierung. Doch er bleibt unerschütterlich. Die kreative Rauschhaftigkeit und der Innovationsdrang durchdringen die Satzstruktur. Es ist ein wuchtiges Anschreiben gegen die verzweifelte Hilflosigkeit angesichts der desolaten Weltlage.
auf ein Gedicht des Komponisten, Ergon 99, Musikwerknummer 2253
Instrumentation: Sopran und Klavier
Texts: René Wohlhauser
Eine intuitive Reise ins Klangabenteuer, die dennoch von einer Einheit des Denkens geprägt ist.
ISBN 978-3-907467-43-5
Uraufführung auf der Herbsttournee 2024 des Duos Simolka-Wohlhauser mit 11 Konzerten u.a. in Berlin, Leipzig, München, Paris und Bukarest, siehe www.renewohlhauser.com
Duofassung, auf ein Gedicht des Komponisten, Ergon 100, Nr. 1, Musikwerknummer 2254
Instrumentation: Sopran und Bariton
Texts: René Wohlhauser
Vom Rande aus läßt sich die Welt neu begreifen und gestalten. Der Rand ist fast wie ein exterritorialer Punkt.
ISBN 978-3-907467-44-2
Uraufführung auf der Herbsttournee 2025 des Duos Simolka-Wohlhauser mit 11 Konzerten u.a. in Berlin, Leipzig, München, Paris und Bukarest, siehe www.renewohlhauser.com
ISBN 978-3-907467-45-9
Ein sich entwickelnder Dialog in der Einstimmigkeit basiert auf einem Gedicht des Komponisten mit verschiedenen Formen von Spracherweiterungen und von lyrischen Sprachexperimenten.
Uraufführung auf der Herbsttournee 2025 des Duos Simolka-Wohlhauser, siehe www.renewohlhauser.com
Die zwingende Logik der chromatischen Linie strukturiert den musikalischen Fluß und wird von kontrastierendem Material unterbrochen, das bis ins Geräuschhafte absinkt.
Uraufführung auf der Tournee 2025 des Ensembles Polysono mit Konzerten u.a. in Berlin, München, Basel, Zürich und Bern, siehe www.renewohlhauser.com
René Wohlhauser - in statu mutandi, Werkauswahl 1978-1993 (Creative Works Records Nr. CW 1026, 1996)
Interpreters:
Wohlhauser, René Racine, Philippe Cholette, Daniel Hefti, Jakob Clemann, Monika Molinari, Ernesto Kaiser, Ludwig Siegenthaler, Stephan Wagner, Donna Arditti, Irvine Alberman, David Knox, Garth de Saram, Rohan Verkade, Gary Kutterer, Siegfried Huber, Gerhard Kuhn, Dennis Henzold, Olaf Sinfonieorchester Luzern