Besetzung: für pipa und Streichquartett

CHF: 18.00

Besetzung: pour piano

"Ji" veut dire stratagème, idée directrice ou encore calcul. Inspiré par la musique du qin, l'antique cithare chinoise, j'attache beaucoup d'importance à l'utilisation des timbres: si l'on exerce avec un doigt une pression sur une corde de piano en différents endroits, on obtient plusjeurs hauteurs ou encore des harmoniques et des effets de glissando, de pizzicato qui évoquent la sonorité sereine du qin.

Dauer: 8' 00"

CHF: 14.00

Besetzung: pour mezzo-soprano, ténor, 12 voix féminines et 3 percussionnistes

Text: Chinesisch

Texte: quatre poèmes anciens chinois.Le choeur féminin est dispersé en quatre groupes situés de chaque côté des auditeurs, chaque choriste joue aussi d'un instrument à percussion, les solistes se trouvent sur scène pour créer un sentiment de distance.

Dauer: 14' 40"

CHF: 22.70

Concerto

Besetzung: pour violon et grand orchestre (3,3,3,3 - 4,3,3,1 - perc(3), hpe - 30,12,10,8)

La pièce est inspirée d'un drame chinois du XIIe siècle. Une femme est injustement exécutée, la nature témoigne alors de son innocence: son sang ne tombe pas sur la terre, mais s'envole sur un drapeau blanc; une lourde neige tombe en été et un vent se met à souffler.Le rythme est influencé par la forme du poème du Dynastie Song (960-1279). L'organisation du matériel musical s'inspire de certains codes permettant de comprendre des textes taoïstes.

Dauer: 16' 00"

CHF: 50.70

Besetzung: pour un récitant de l'opéra de Pékin et 3 percussionnistes

Text: Chinesisch

Si j'ai choisi des percussions inhabituelles c'est qu'elles font partie de notre vie quotidienne alors qu'on entend rarement leur sonorité dans les salles de concert; certains instruments et timbres ont une valeur symbolique. Comme leur hauteur est relative, l'organisation rythmique est crucial.

Dauer: 13' 00"

CHF: 19.30

Besetzung: pour six instruments (fl, clar, v, vc, p, perc)

Les chinois considèrent que le yin et le yang se trouvent dès l'origine dans l'univers et que toutes les créatures sont animées par le qi (souffle). M'inspirant de l'ordre des 64 hexagrammes du "Livre des mutations" et de leur composition en six traits mâles ou femelles, j'ai divisé mon oeuvre en six sections musicales et j'ai écrit la musique des 64 hexagrammes dans l'ordre pour six instrumentistes.

Dauer: 8' 00"

CHF: 16.70

C'est une oeuvre profondément marquée par ma nostalgie de la Chine.I. J'ai choisi de construire tout le mouvement sur des harmoniques en pensant au précepte esthétique taoïste qui valorise la recherche du "Vide".II. Je demande ici aux musiciens de renoncer à leur archet et de jouer tout le mouvement avec des plectres.III. Les quartes et les quintes dominent dans ces mélodies, ce sont elles qui ont fourni la base de ca mouvement emprunt de mélancolie.IV. Le mouvement commence pianissimo par micro-intervalles des attaques de la seule main gauche sur la touche et s'amplifie peu à peu avec le développement du matériel musical pour arriver à un paroxysme sur lequel se termine l'oeuvre.

Dauer: 22' 00"

CHF: 27.00

Besetzung: pour soprano, cor des Alpes et contrebasse

Text: Chinesisch

Dans cette pièce, on peut entendre un poème interprété selon la technique du Yi Chang (déclamation), des citations de textes vivants du Zen et des musiques bouddhiques et du Yodel suisse.

Dauer: 15' 25"

CHF: 16.20

Besetzung: pour 12 voix feminines

Text: Chinesisch

J'ai l'intention de m'approcher de ce poème, d'en exprimer la mèditation, la tristesse, la beauté ainsi que les sentiments du poète reflètant, l'amour profond et l'enthousiasme pour la vie. Je me suis servi d'une traduction française du poème tout en m'inspirant des techniques traditionnelles utilisées pour mettre en musique les poèmes chinois. Certaines sonorités instrumentales chinoises ont été adaptées pour la voix.

Dauer: 12' 00"

CHF: 16.00

Besetzung: pour clarinette et piano

Inspiré par la calligraphie chinoise.Pour tenter une fusion de visuel et auditive à la fois, pendant que les deux instrumentistes jouent, je calligraphie en mêtems.

Dauer: 6' 00"

CHF: 18.00

Besetzung: pour neuf instruments (fl, clar, v, alto, vc, cb, pf, 2 perc)

La calligraphie chinoise est l'essence de l'art chinois. En ce qui me concerne, elle agit comme une partition inédite. Des caractères naissent des sons, de leur assemblage une musique.

Dauer: 12' 00"

CHF: 24.60

Besetzung: für Violine, Cello und Klavier

This trio was inspired by Mongolian traditional music. Here, the trill is considered a theme, and the musical material is organized by a collection of six numbers and their different combinations. Variation and Rondo forms are mixed in eight successive sections.

CHF: 35.40

Variation

Besetzung: pour Er hu (violon chinois) et quatuor à cordes

"Petit Chou" est un chant du répertoire folklorique chinois racontant l'histoire triste d'une petite fille qui porte ce surnom. Ce chant est formé de six mesures et chacune de celles-ci fait l'objet d'une variation. Le thème dans son entier n'apparaît qu'à la fin de la pièce.

Dauer: 13' 00"

CHF: 24.60

Besetzung: pour six instrumentistes (fl, clar, v, vc, pf, perc)

L'idéal des Chinois de l'Antiquité, c'est que "la nature et l'être humain ne forment qu'un". Bien que cette pièce semble décrire une cérémonie de divination et les éléments de nature, elle reflète davantage encore les sentiments humains.

Dauer: 19' 00"

CHF: 49.30

A mes yeux, la faculté visuelle et la faculté auditive peuvent se rejoindre. L'écriture de cette oeuvre a été directement influencée par la pensée esthétique de la peinture traditionnelle chinoise et par les outils particuliers à celle-ci.

Dauer: 24' 00"

CHF: 30.00

Besetzung: pour pipa (luth chinois) et quatuor à cordes

Le matériel musical se base essentiellement sur la superposition des intervalles de quarte, seconde majeure et quinte, comme l'accord du pipa en la, ré, mi, la. Le jeu d'exécution du quatuor imite souvent celui du pipa.

Dauer: 10' 00"

CHF: 20.40

Besetzung: pour hautbois solo

Dans cette pièce, ce qui m'a intéressé ce sont les changements de temps et de pulsations aussi bien que les techniques instrumentales particulières du hautbois.

Dauer: 8' 00"

CHF: 13.80

Besetzung: pour percussion solo

Le cri est une façon de relâcher l'énergie du Kung-fu. Les imitations vocales des sons de percussion sont issus de la tradition orale chinoise.On retrouve le contraste du yin et yang à travers le mélange, la diversité et les changements de timbres et de rythmes.

Dauer: 11' 00"

CHF: 16.20

Besetzung: for flute solo

Au milieu des fleurs, résonne la musique d'un jeune berger en train de passer.

Dauer: 7' 00"

CHF: 13.20

Besetzung: pour orchestre de chambre (1,1,1,1 - 1,1,1,0 - perc, hpe, pf - 1,0,1,1,1)

Les Quatre poésies sont inspirées de la poésie de Li Bai (701-762), un des plus grands poètes chinois, qui vécut à l'époque des Tang. Les titres des quatre mouvements (La montagne ; Les femmes ; Le rêve ; Le vin) correspondent à des thèmes que Li Bai affectionnait particulièrement dans sa vie de bohème et qui reviennent fréquemment dans sa poésie. La poésie chinoise a toujours un lien avec la peinture et la musique. Le timbre des rimes, le ton d'un mot ou d'une phrase, le rythme des vers et le nombre de pieds sont d'ordre musical et la lecture d'un poème chinois laisse une impression de mélodie. Il faut ajouter qu'il y a très longtemps, les poèmes étaient écrits sur des musiques déjà existantes. En Chine, lorsqu'on veut exprimer une appréciation sur une oeuvre musicale ou une peinture, le meilleur compliment est de dire qu'elle est poétique.

Dauer: 24' 00"

CHF: 74.70

Besetzung: für grosses Orchester

Das Thema dieses Werks wurde von einem Volkslied "Eine liebliche Rose"aus der Xianjiang Provinz (China) entlehnt.
Wie tief die Liebe ist, so sehr schmerzt sie.

Dauer: 14' 00"

CHF: 32.00

Besetzung: for large orchestra (3,3,3,3 - 4,3,3,1 - perc(3), hp, pno - 16,14,12,10,8)

The theme of the work is borrowed from a folk song of Xinjiang province (China): "A lovable rose". How deep love is, how deep it hurts.

Dauer: 12' 00"
Manuskript

Besetzung: for wind and percussion instruments (fl, hb, clar, sax alto, bsn - trp, trb - perc(3), pno)

"Piping and Drumming" (Souffler et percuter) est une forme musicale traditionnelle chinoise dans laquelle on n'utilise que des instruments à vent et des percussions. Elle est souvent jouée lors des cérémonies.

Dauer: 12' 00"

CHF: 42.60

Trio

Besetzung: pour 12 verres de cristal

Dauer: 5' 00"

CHF: 10.80

Trio

Besetzung: pour violon, hautbois et clarinette en si bémol

Commande du Conservatoire de Musique de Genève pour les élèves des classes secondaires.Le thème de la pièce est empruntée au chant folklorique chinois "Cai diao".

Dauer: 3' 00"

CHF: 13.80

Besetzung: pour flûte et quatuor à cordes

La pièce est inspirée par "sizhu" (bambou et soie). "sizhu" est une forme musicale chinoise traditionelle dans l'utilisation populaire de Chine central-orientale au sud. L'ensemble de "sizhu" est dominé par d'instruments de flûte de bambou et d'instruments relativement doux avec les cordes en soie. Dans ce morceau, le compositeur essaye d'intégrer la pensée musicale traditionelle chinoise et la technique de composition moderne occidentale. Le "soie"est "doux" - "Yin" (féminin): "pianissimo" et "lonto". Le "bambou" est "dur" - "Yang" (masculin): "fortissimo" et "allegro". Tandis que les instruments, les musiciens, la façon de composition et le temps et l'espace sont transformés, mais l'esprit de la musique et l'accent chinois du langage musical demeurent sans changement.

Dauer: 10' 00"

CHF: 28.80

Besetzung: pour piano à quatre mains

J'ai revisité "Laideronnette, Impératrice des Pagodes" de Maurice Ravel ; cette pièce est d'inspiration "chinoise", et je suis un compositeur chinois. Mais le résultat montre bien que la pièce de Ravel est beaucoup plus "chinoise" que la mienne ! Depuis quatre-vingt-dix ans, le langage musical a certes été révolutionné plus d'une fois, et cela s'entend forcément. Pourtant quelque chose a été gardé par la musique; quelque chose qui relève de l'imagination, du sentiment, de la couleur, de la forme. Bien qu'il apparaisse déformé, le premier thème de ma pièce provient de la partie du second piano de l'introduction de la pièce de Ravel. Ensuite, ma musique suit simplement le fil du texte de Mme d'Aulnoy.

Dauer: 5' 40"

CHF: 21.60

Chamber Opera in two acts and four scenes

Dauer: 90' 00"

CHF: 184.70

Besetzung: Version für Kontrabass solo

Der Titel stammt von der Bezeichnung für alte Chinesische Musik "Shao". Konfuzius reiste 517 v.Chr. in die Provinz Qi. Als er Shao Musik im königlichen Palast hörte, preiste er sie als "die schönste und ehrlichste!" In den Analekten des Konfuzius ist zu lesen, dass er nach dem Hören der Shao Musik so berührt war, dass er drei Monate kein Fleisch mehr geniessen konnte.
Unter Verwendung moderner Techniken und dem Versuch die anmutigen Eigenheiten der Guqin (eine ca. 3000 Jahre alte Chinesische Laute mit sieben Saiten) zu bewahren, wurde das Stück, das original für Guqin komponiert wurde für Kontrabass transponiert. So ergibt es sich, dass das Werk von vielen Qualitäten der Guqin profitiert um ein Stück Musik entstehen zu lassen, welches weder typisch Guqin noch typisch Kontrabass ist. weder Orient noch Okzident, weder klassisch noch zeitgenössisch, weder traditionell noch modern ... zwischen bewusst und unbewusst.

Dauer: 7' 00"

CHF: 14.00

Besetzung: Version für Guqin (chinesische Sitar) solo

Ein Stück für Guqin (eine ca. 3000 Jahre alte Chinesische Laute mit sieben Saiten) komponiert mit moderner Technik. Der Titel stammt von der Bezeichnung für alte Chinesische Musik "Shao". Konfuzius reiste 517 v.Chr. in die Provinz Qi. Als er Shao Musik im königlichen Palast hörte, preiste er sie als "die schönste und ehrlichste!" In den Analekten des Konfuzius ist zu lesen, dass er nach dem Hören der Shao Musik so berührt war, dass er drei Monate kein Fleisch mehr geniessen konnte.

Dauer: 7' 00"

Besetzung: für Pipa (chinesische Laute) und Streichquartett

Dauer: 8' 00"

CHF: 23.00

Besetzung: für Xiao (chinesische Flöte), Flasche, Kristallglas und Schlagzeug (14 Musiker)

Dauer: 6' 00"

Besetzung: für Xiao (chinesische Flöte) (oder Flöte), Flaschen, Kristallgläser und Schlagzeug (14 Spieler)

Dauer: 6' 00"
Manuskript

CHF: 21.00

Concerto

Besetzung: for suo-na, calligraphy and large orchestra (3,3,3,3- 4,3,3,1 - perc(4), hp, pno - 12,10,8,8,6)

Dauer: 16' 00"

CHF: 54.70

Konzert

Besetzung: für Erhu und traditionelles chinesisches Orchester

Dauer: 22' 00"

CHF: 66.70

Besetzung: für Klavier solo

Für einen Chinesischen Komponisten ist die pentatonische Musik ein Joch. Ich will es abschütteln und dennoch ein paar Spuren davon behalten. Dieses Stück verlangt Virtuosität und sucht nach einem neuen Klang für das Piano. Das erste Lied basiert auf dem Volkslied "Small Road". Das Originallied ist von einer tiefen Hilflosigkeit geprägt. Die Melodie ist stetig absteigend und widerspiegelt so perfekt die Aussage des Textes. In der Vergangenheit war die Liebe zwischen jungen Menschen in China ein Tabu. Die Melodie meiner Komposition steigt fortwährend an und das Pfeiffen des Pianisten in der Coda kann man als eine Rebellion deuten. Das zweite Lied habe ich selbst komponiert - es imitiert den Stil eines Flussgesangs. Das Lied beschwört die immense Kraft, die für diese Arbeit benötigt wird.

Dauer: 9' 30"

CHF: 16.80

Besetzung: für Orchester (Picc,2,3,3,3 - 4,3,3,1 - Schlgz(3), Hfe - Streicher)

Für einen Chinesischen Komponisten ist die pentatonische Musik ein Joch. Ich will es abschütteln und dennoch ein paar Spuren davon behalten.
Das erste Lied basiert auf dem Volkslied "Small Road". Das Originallied ist von einer tiefen Hilflosigkeit geprägt. Die Melodie ist stetig absteigend und widerspiegelt so perfekt die Aussage des Textes. In der Vergangenheit war die Liebe zwischen jungen Menschen in China ein Tabu.
Das zweite Lied habe ich selbst komponiert - es imitiert den Stil eines Flussgesangs. Das Lied beschwört die immense Kraft, die für diese Arbeit benötigt wird.

Dauer: 9' 00"

CHF: 30.70

Besetzung: für Pipa (chinesische Laute) und Kammerorchester (1,1,1,1 - 1,1,1,0 - Schlgz, Hfe, Klav - 2,1,1,1)

Dauer: 18' 00"

CHF: 64.70

Besetzung: für vier Pipas

Das Thema stammt von einem Kinderlied aus meiner Heimatstadt Shuiji. Als Kind sang ich dieses Lied immer wieder und hatte grosse Freude den Ameisen bei ihrem geschäftigen Tun zuzuschauen. Die vier unterschiedlichen Ebenen schaffen ein komplexes Gebilde, welches sich mit vier unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegt. Der Klang der Musik zeichnet sich aus durch Klangdichte und Spannung, grosser Lebendigkeit und überschäumenden Gefühlen in den verdichteten Harmonien der Sechsteltöne, sowie endlosem Fliessen der Rhythmen und der Vielfallt der Kräfte.

Dauer: 9' 00"

CHF: 22.80

Besetzung: für neun Instrumente (Fl, Engl-Hn, B-Klar - Pos - Perc, Klav - V, Va, Vc)

Diese Musik zeigt im Licht der traditionellen Chinesischen Malerei atemberaubende Aufträge von Tusche in unterschiedlichen Schattierungen: von Verdichtung (mittels Verstärkung der Struktur und Crescendo) über Verdünnung (Verminderung der Struktur und Diminuendo), Verflechtung und Durchdringung von trockener und lavierter Tusche
(opulente Klangfarben und minimale Variationen), satte und kräftige Striche (Tutti und multiphone Klänge), leichte und ausgehöhlte Striche (harmonische Glissandi) und schliesslich das Auslaufen und die Auflösung in ein verzaubertes Märchenland (ein Gewebe aus Nachklängen).

Dauer: 13' 00"

CHF: 49.20

En l'honneur de Philippe Albera

Besetzung: pour hautbois et cor anglais

La pièce est inspirée par le chant de deux magnifiques oiseaux qui appartiennent à mon voisin de palier de ma nouvelle résidence de Fuzhou en chine, ils sont dans une seule cage dans un coin de couloir devant mon appartement. Je suis obligé d'écouter les deux oiseaux tous les jours.
Par curiosité, parfois, j'aimerais bien savoir ce qu'ils chantent, comment est la relation entre les deux? est-ce qu' ils s' entendent bien? De quoi parlent-ils tous les jours? Du passé ou du futur? De vie ou de mort? D'amour ou de haine? De nature ou d'art? De liberté ou d'autorité? De nourriture ou de philosophie? Sont-ils heureux ou s'ennuient-ils? Et si j'étais dans cette cage avec quelqu'un à la place de ces deux oiseaux, non, non, non... ce ne serait pas une très bonne idée, mais dans ce cas-là, les meilleurs remplaçants seraient mon voisin et sa femme!

Dauer: 9' 30"

CHF: 17.40

Besetzung: für Stimme und Blockflöte

Der Held Zhongbao und seine Frau Mu Guiying waren zwei der berühmten Kämpfer des bekannten historischen Epos "Die heroische Legende der Familie Yang", welches in der nördlichen Song Dynastie (960-1127) spielt. Obwohl sich im Laufe der Zeit die gesellschaftlichen Werte verändert haben und die Menschen heute lächerlich und unglaublich finden, was zur Zeit von Yang Zhongbao und Mu Guiying hochangesehen war, lieben sie dennoch diese Legende. Genau darin liegt der Reiz der traditionellen Kultur.
Dieses Stück lässt die beiden historischen Charaktere durch eine Zeitreise in der Gegenwart wieder aufleben, wo sie mit Humor und Scharfsinn genau dasselbe tun, was sie in ihrer Zeit zu tun pflegten. Das Stück verbindet Elemente zeitgenössischer Musik mit Sprache und Gesang des traditionellen Chinas, dem Arrangement, welches den Sopran und Tenor Part vom selben Mann singen lässt, sowie der künstlerischen Anmutung des Xi'an Dialekts und der Qin Oper.

Dauer: 12' 00"

CHF: 25.20

Concertino

Besetzung: für Orchester (2,2,2,2 - 2,1.0.0 - Schlgz - 8,7,6,4,2)

Inspiriert durch die Chinesische Übersetzung für den Begriff "im Wettstreit".
Ich habe dieses Concertino zum Thema "Im Wettstreit" im Auftrag des Young Euro Classic Festival Orchestra komponiert.
Das Thema passt zwar sehr gut zum olympischen Geist, stellt jedoch gleichzeitig eine grosse musikalische Herausforderung dar, da es unmöglich ist, musikalische Werke durch einen Wettstreit zu bewerten. Angeregt durch den Klang des Schriftzeichens "zheng", welches in Chinesisch "im Wettstreit" bedeutet, assoziierte ich das Thema mit dem chinesischen Instrument Zheng, einer Zither mit 25 Saiten, da das Schriftzeichen für dieses Instrument im Chinesischen mit dem gleichen Laut ausgesprochen wird. Ich hatte die Idee ein Concerto für Zheng zu schreiben mit dem Hintergedanken, dass Concertos auch als Wettstreit zwischen Soloinstrument und Orchester interpretiert werden können. Leider wurde diese Idee vom Auftraggeber abgelehnt, da im Budget kein Soloinstrument vorgesehen war. Aus Mangel an Alternativen, komponierte ich dieses Zheng Concertino ohne Zheng und verlagerte einige Zheng typischen Eigenheiten, wie Zupfen, Arpeggio, Glissando und Vorschlagsnoten auf alle Orchesterinstrumente. Zu meiner grossen Freude entstand nicht nur ein ausgesprochen frischer Orchesterklang, welcher sich gänzlich von meinen bisherigen musikalischen Werken für Orchester unterscheidet, sondern auch eine Fülle von Ideen, zur Kombination von westlichen und östliche Musikstilen. Mein herzlichster Dank gilt daher dem Young Euro Classic Festival Orchestra, welches das Thema und die restriktiven Vorgaben zu diesem Auftragswerk lieferte.

Dauer: 9' 00"

CHF: 28.70

Besetzung: for erhu and ensemble (erhu, fl, cl, ob, tbn, perc, pf, 2v, va, vc)

Sun Wenming (1928-1962) war ein grossartiger, blinder chinesischer Erhu Spieler und Avantgarde Komponist, dessen Spieltechnik und innovativen Ideen zum Timbre auch in der Gegenwart kaum ihresgleichen finden. Seine auf harmonischen Reihen basierenden Kompositionen entstanden ganze 20 Jahre vor der Entwicklung der Spektralmusik in Frankreich.
In diesem Stück wird sein Erhu-Solo "The Double Erhu Sounding" als zweites Thema zitiert, während die Klangfarbe sich von der Stimmung der Erhu auf G und D, sowie deren harmonischen Reihen und Verzerrungen ableitet.

Dauer: 12' 00"

CHF: 64.20

Besetzung: für Solo-Bratsche und sechs Bratschen

Dieses Stück ist meinem geliebten älteren Onkel gewidmet.
Seit dem frühen Tod meines Vaters, hat mein älterer Onkel sich fürsorglich und mit finanzieller Unterstützung den fünf Kindern unserer Familie angenommen. Nun, da er in den Himmel gegangen ist, erscheint uns seine Person sogar noch grösser und klarer, genau so wie ein Klang, der zum Himmel aufsteigt und durch Buddha verklärt wird.
In diesem Stück dient eine harmonische Reihe basierend auf C, als Symbol für den Tod und den Himmel und eine subharmonische Reihe basierend auf E, als Symbol für das Leben und die Erde. Durch Interpolation werden Beimengungen, Mischungen und Übergänge erzeugt. Die Technik der Spektralmusik und das Kompositionsprogramm Open Music haben mir einen neuen Weg eröffnet, um meine Emotionen auszudrücken.

Dauer: 8' 00"

CHF: 28.20

Kinderoper in Französisch gesungen

Text: De-Qing Wen

Besetzung:
Der Esel - Bass
Der Hund - Bariton
Die Katze - Mezzo-Sopran
Der Hahn - Tenor
Der Räuber - Bariton

Musiker:
1 Oboe, 1 Klarinette, 1 Saxophon, 1 Trompete, 1 Posaune, 1 Schlagzeuger, 1 Kontrabass, Dirigent

Libretto basierend auf dem Märchen "Die Bremer Stadtmusikanten" der Gebrüder Grimm.
Ein Esel, dessen Besitzer ihn loswerden will, da er alt und nutzlos geworden ist, flieht und macht sich auf den Weg nach Bremen um dort Stadtmusikant zu werden. Auf seinem Weg trifft er auf einen Hund, der zu alt für die Jagd ist, eine Katze, die zu alt zum Mäuse jagen ist und auf einen Hahn - auch er ist zu alt und nur noch für den Kochtopf geeignet. Eines nachts machen die Tiere, müde und ausgehungert, Rast in einem Wald. Sie sehen eine Licht, nähern sich ihm und entdecken eine Holzhütte. Darin sitzt an einem Tisch voller Leckereien eine Gruppe von Räubern. Die Tiere beschliessen die Räuber zu vertreiben, indem sie ihnen Angst einjagen: eines steigt auf das andere und ein jedes gibt einen furchtbaren Laut von sich. Die Räuber fliehen und die Tiere machen es sich im Haus gemütlich und schlafen glücklich und gesättigt ein.

Dauer: 45' 00"

CHF: 97.90

Besetzung: für Kinder- oder Frauenchor

Mein herzlichster Dank gilt dem ehemaligen Direktor des Conservatoire de Musique, de Danse et d'Art Dramatique du Pays de Montbeliard (Frankreich), Herrn Jacques Clos, dessen Kompositionsauftrag den Anstoss zu diesem Werk gegeben hat. Um die vier Jahreszeiten aus der Sicht eines chinesischen Kindes darzustellen, habe ich vier chinesische Kinderreime aus Fuzhou, Wuhan, Shuiji und Shanghai ausgewählt. Derjenige aus der Gegend Shuiji ist voll von meinen eigenen Kindheitserlebnissen. Die in diesem Stück verwendeten Dialekte widerspiegeln regionale Eigenheiten durch Redewendungen und musikalischen Stile.

Dauer: 18' 00"

CHF: 70.20

Besetzung: für Qin, Tonbandaufnahme und Streichquartett

Als Auftragswerk der Qin Spielerin Frau Dai Xiaolian, komponierte ich "The Tender Language of Wu" für Qin, Tonbandaufnahme und Streichquartett. Die Tonbandaufnahme entstand unter Mithilfe der aus Suzhou gebürtigen Studenten Li Mingyue, Zhou Heqing, Lu Wenyi und Gu Yunyu vom Musicology Department des Shanghai Conservatory of Music und Zhang Shichao vom Composition Department der selben Hochschule.
Der Suzhou Dialekt gilt als weich, leicht und fliessend und wird deshalb auch mit den Worten "wu nong ruan yu" umschrieben, was wörtlich übersetzt "Der wohlklingende Wu Dialekt" heisst. Qin und westliche Streichinstrumente zeichnen sich beide durch Sanftheit und Eleganz aus. Ich versuchte einen Dialog zwischen den unterschiedlichen Faktoren herauszuarbeiten, indem ich traditionelles Chinesisch und westliche Instrumente mit dem wohlklingenden Wu Dialekt und moderner digitaler Audiotechnologie zusammen brachte.

Dauer: 10' 00"

CHF: 19.30

Besetzung: für grosses Orchester (3.3.3.3, 4.3.3.1, 3perc, 1hfe, 14.12.10.8.6)

Mit dem Titel "Daybreak" (Tagesanbruch) benötigt es im Konzertprogramm keine weiteren Erläuterungen zu diesem Stück, da der Titel sich selbst erklärt.

Dauer: 11' 00"

CHF: 39.30

Besetzung: für grosses Orchester (3.3.3.3, 4.3.3.1,4 Schlz, 1 Hf, Streicher)

Eines Tages kam meine dreijährige Tochter Wendy zu mir und überraschte mich mit ihrer poetischen Sprache, als sie sagte: "Daddy ich habe dem Klang der Blumen zugehört". Ich weiss, dass sie Blumen mag aber ich hatte keine Ahnung, dass sie das Potential zu einer tiefgründigen Poetin hat. Ich fragte sie "Wie ist dieser Klang?" Sie sang "Do----". Ich traute meinen Ohren nicht und stellte ihr wiederholt die selbe Frage, worauf die selbe Antwort wie zuvor kam. Dies stiess eine Vielzahl von Gedanken in mir an und ich schrieb dieses neue Stück in welchem ich mich einer Technik bediene, bei der ich ein auf C und E basierendes Spektrum verzerre und interpoliere. Ich beschloss, dass das Copyright an diesem Stück auf mich lautet und die Tantiemen an meiner Tochter fliessen sollen.
Das Stück ist eine Auftragswerk für die "Hu Jingmin" Contemporary Music Foundation.

Dauer: 13' 00"

CHF: 44.00

Besetzung: for orchestra (3,3,3,3 - 4,3,3,1 - perc(4) - hp - 14,12,10,8,6)

Ich kann mit Gewissheit sagen, dass die Kunqu Oper "Der Päonien-Pavillon" von Tang Xianzu, eines der mutigsten Stücke der chinesischen Operngeschichte ist. Durch die Glorifizierung des beherzten Strebens nach Liebe, versucht sie die feudale Werteordnung zu überwerfen. Ich hoffe mit diesem Stück meinen grossen Respekt für Tang Xianzu auszudrücken, indem ich das Tonmaterial von einem Takt der Oper und Elemente des Lio Gu Jing (einer traditionellen chinesischen Notation für Schlaginstrumente) zu einem abenteuerlichen aber organischen Gewebe von Himmel und Hölle, Mensch und Geist, Liebe und Lust, Traum und Wirklichkeit, Verdienst und Unwürdigkeit sowie Ruhe und Hektik, gleichsam als Spiegelbild zusammenfüge.

Dauer: 17' 00"

CHF: 49.30

Besetzung: Version für Orchester (3,2,3,2 - 4,2,3,1 - Schlgz(4), Klav, Hfe - Streicher)

Dauer: 8' 00"

CHF: 29.30

Konzert

Besetzung: für Cello und Orchester

CHF: 45.30

Besetzung: for string quartet

Commissioned by ProQuartet & Philharmonie de Paris.
The first performance was given by le Quatuor Akilone in l'Amphitheatre de la Cite de la musique, 11 Feb. 2018.

Dauer: 13' 00"

CHF: 23.40

Besetzung: for eight instruments

Commissioned by Ensemble Telemaque of France. The first performance was given by Raoul Lay and Ensemble Telemaque in Marseill in 21 October, 2018. Duration: about 12 minutes.
Ink Splashing is one of the techniques for traditional Chinese painting. It was innovated accidentally by an artist in the Tang Dynasty, Wang Qia, who once drunkenly threw ink onto a piece of silk on a desk, and then turned the traces of seeping ink into an unexpectedly remarkable landscape painting in an impressionistic manner. Later, people developed this technique into a methodical and systematic formula using a combination of washy and thick ink.
Ink Splashing IV exemplifies how deep the composer is impressed by the Chinese traditional painting, Splash-ink Landscape (1968) by the prestigious Chinese artist Zhang Daqian (1899-1983). The technique of splash-ink threads its way through the loose and tense musical textures, rises and falls of pitches, and fluctuations in time and space and in shades and substanctiality of timbre, as well as the complexity of single and multiphonic sounds in the work...

Dauer: 11' 00"

CHF: 53.40